拍品专文
欧阳春出生于北京,1995 年毕业于西安美术学院美术教育系,并非传统学院派出生的画家。自中学辍学,他在浸淫社会大染缸、看清这世界的现实面貌后, 转向艺术以找寻不同的人生价值与道路。这段经历使他的作品充满质朴,语汇直白明了,构图利落带着些许空间混淆,呈现更多自我训练的痕迹,创作主题混合着真实的生活感知与天马行空的幻想。欧阳春用天真童趣的艺术风格,探讨当代中国社会与文化中的诸多矛盾与不协调,其中,更多的是他自己的故事。在描绘这些想象中的故事时,欧阳春尝试着采用一个非常朴素的表现方法,回到一种内在的观视,并不是去迎合外在的视觉价值。在他作品中,找不到流行的辨识系统,他的题材并不是去触及社会议题,很多甚至是童话或是传说的主题。
《巫婆与神汉No.6》(Lot 306) 中在黑色背景中的两个男女巫师,身着朴素长袍却目光炯炯。他们像是来自魔法学校的精灵, 虽黑夜漫长而深邃,但二人仍然坚定地向着前方前进。艺术家并没有平涂背景的黑色,而是一种速写性极强的块状笔触,将黑夜的漫长和深渊,以一种碎片状的模糊和斑驳,衬托出男女巫师的执着和勇气。这种诗性与巫性并存而产生的魅力,洋溢出一种纯净而深渊的气氛,或许艺术家也渴望着自由能具有某种超能力,同样向往着对某种光明和希望的追求,对现实的一种不妥协的诚实和一种精神历险的体验。
《漠视》(Lot 307) 有着艺术家典型的厚重油彩与高纯度颜色,画布被切割为四个象限,交界处是毛边状的线条表现,呼应着眼睛上或长或短的睫毛。数个颜色各异的眼睛交错穿插于画布上,大小不一的瞳孔在空间中浮沉,刻画着冷漠社会中与我们擦肩而过的无数目光。偶尔几次的打量、与路人的目光相交,即使漠然不经意,却早已反射性地以他者的外表为基准,将人的一生下了结论,而这种假设性结论却与真实背道而驰。再仔细近看,层层堆栈的乳白与湛蓝油彩上,看似信手涂鸦而来的七彩眼睛,每个由粗犷笔触勾勒构成的瞳孔,渐层色彩使留白处透出晶亮,只要观众眼神与它们对上,马上显得无所遁形,自我认识被转为不可知的困惑状态。欧阳春将自身对真相的着迷转化成强而有力的提问形式,表象、真实、存有、属性间的复杂在此被再次强化,建构出一个充满魔幻色彩的剧场。
欧阳春是个矛盾的艺术家。矛盾的根源之一来自创作哲思,绘画对他来说是试图捕捉生活的片段,画中流露出一种浑然天成的纯真,与他自身相对复杂的人生经历完全相反,也与复杂理性的思考逆向而行。另一个根源则是画面上的, 欧阳春极度热爱绘画, 不爱当代观念性的前卫创作, 更曾自述:“我的画比较土, 不知道算不算当代。”“土”与“当代”两个概念看似矛盾, 追求的皆是理解并在一定程度上挑战传统, 并把艺术还给大众。《巫婆与神汉No.6》与《漠视》中童心未泯的虚幻世界, 直截了当挑动着观者的心, 间接证明绘画的平面与静态并非媒材属性的弱势, 而是透过妥善的画面考虑与安排抵抗着当代绘画领域某些既定的传统,寻求美学上的另一种纯真。
《巫婆与神汉No.6》(Lot 306) 中在黑色背景中的两个男女巫师,身着朴素长袍却目光炯炯。他们像是来自魔法学校的精灵, 虽黑夜漫长而深邃,但二人仍然坚定地向着前方前进。艺术家并没有平涂背景的黑色,而是一种速写性极强的块状笔触,将黑夜的漫长和深渊,以一种碎片状的模糊和斑驳,衬托出男女巫师的执着和勇气。这种诗性与巫性并存而产生的魅力,洋溢出一种纯净而深渊的气氛,或许艺术家也渴望着自由能具有某种超能力,同样向往着对某种光明和希望的追求,对现实的一种不妥协的诚实和一种精神历险的体验。
《漠视》(Lot 307) 有着艺术家典型的厚重油彩与高纯度颜色,画布被切割为四个象限,交界处是毛边状的线条表现,呼应着眼睛上或长或短的睫毛。数个颜色各异的眼睛交错穿插于画布上,大小不一的瞳孔在空间中浮沉,刻画着冷漠社会中与我们擦肩而过的无数目光。偶尔几次的打量、与路人的目光相交,即使漠然不经意,却早已反射性地以他者的外表为基准,将人的一生下了结论,而这种假设性结论却与真实背道而驰。再仔细近看,层层堆栈的乳白与湛蓝油彩上,看似信手涂鸦而来的七彩眼睛,每个由粗犷笔触勾勒构成的瞳孔,渐层色彩使留白处透出晶亮,只要观众眼神与它们对上,马上显得无所遁形,自我认识被转为不可知的困惑状态。欧阳春将自身对真相的着迷转化成强而有力的提问形式,表象、真实、存有、属性间的复杂在此被再次强化,建构出一个充满魔幻色彩的剧场。
欧阳春是个矛盾的艺术家。矛盾的根源之一来自创作哲思,绘画对他来说是试图捕捉生活的片段,画中流露出一种浑然天成的纯真,与他自身相对复杂的人生经历完全相反,也与复杂理性的思考逆向而行。另一个根源则是画面上的, 欧阳春极度热爱绘画, 不爱当代观念性的前卫创作, 更曾自述:“我的画比较土, 不知道算不算当代。”“土”与“当代”两个概念看似矛盾, 追求的皆是理解并在一定程度上挑战传统, 并把艺术还给大众。《巫婆与神汉No.6》与《漠视》中童心未泯的虚幻世界, 直截了当挑动着观者的心, 间接证明绘画的平面与静态并非媒材属性的弱势, 而是透过妥善的画面考虑与安排抵抗着当代绘画领域某些既定的传统,寻求美学上的另一种纯真。