南洋情景

作為1952年赴峇厘島寫生的四位南洋先驅畫家之一，陳宗瑞卓越的藝術風格集中體現了其傾注畢生精力和熱愛於紙本水墨。在油畫大獲成功的同時，陳宗瑞繼而將新的技法、風格和主題與其情有獨鍾的傳統媒介相結合，終成南洋畫派最為重要的奠基人之一。

彼時的畫家如鐘泗濱、陳文希以大膽的風格與形式之創新蜚聲畫壇，陳宗瑞則將其全部心血傾注於美術教育事業和對技法的磨練精進中。

該幅作品展現了陳宗瑞將東西方繪畫中的色彩和空間概念相融合的從容自在。其中的設色風格雖然深受西方傳統水彩畫的影響，但在處理過程中卻借鑒中國水墨畫的運筆和多層次的墨色暈染。畫家運用典型的傳統中國水墨的流暢筆觸—用墨線簡單勾勒近處的山石和景物，用暈染技法表現遠處朦朧的峭壁。

畫面中心的田園湖泊則用留白來表達，輔以不著痕跡的色彩和線條暗示邊界。這種用留白表現具體形態的技法同樣是根植於傳統中國水墨之精髓。

畫中所描繪的場景融合了東南亞當地風光和中國元素—開闊的景致和地理特徵讓人聯想起中國的鄉野風光，而畫中兩個身著傳統馬來服飾的行人則為該畫增添了濃重的東南亞風情。或許陳宗瑞正是想通過描繪這樣一幅理想中的湖光山色，從而將他的傳統根基和新的家鄉融合在一起。

畫面左上角的題字為另一位先驅藝術家劉抗所作，以示對二人友誼的紀念，更為此幅作品錦山添花。劉抗在題詞中對陳宗瑞這件作品中所展現的少有且獨特的南洋異域情調激賞有加。而如其所言，這幅作品也是陳宗瑞獨具特色的南洋山水繪畫中的上乘佳作。