碼頭邊

自峇里島返鄉之後，一群藝術先驅展開了全新的藝術實驗。對鍾泗濱而言，忠實呈現他對東南亞庶民生活的印象，並探索、創新這些生活點滴的呈現方式，就是藝術實驗的最高境界。身為新加坡公民，用心靈捕捉新加坡獨特的面貌隅角，則是這藝術探索旅程的另一層次了。這些藝術家們，特別是鍾泗濱，會離開畫室，不遺餘力地尋找生活步調中平凡的人和物，點亮他的靈感燭光。就連現在來品賞鍾氏早期的新加坡風情篇章，仍會覺得歷久彌新，因為他所繪寫的種種，代表了星國歷史演進的視覺軌跡。

本拍賣品的特別之處，在於它是一幅裱褙於紙上的亞麻布油畫。鍾氏所選的畫布為亞麻材質，輕薄如紗，讓油料能滲透浸潤用來裱褙的紙，亞麻布的特殊質感也得以透過層層顏料，展出獨特樣貌。這作法讓色澤更顯飽滿、鮮豔，也凸顯了紙和薄麻組合的趣味平衡，近看細查，也能清楚分辨亞麻布的質觸。藝術品的材質、形體特徵和外型，對藝術家而言至關緊要，而鍾泗濱這幅1951年的作品，見證了他過人的創新眼光。

畫中擾嚷奔忙的構圖，讓觀者有身處碼頭的臨場感。前景左方的一葉漁舟吸引著我們的視線。碼頭上置放著數片漁網，網子因為裝載了當天的滿滿漁獲而鼓脹著，它們的比例遠比漁民們搶眼得多。幾艘較大的漁船盤據畫面背景，延伸至地平線。鍾泗濱並非那類一板一眼忠實呈現生活點線面的畫家，在《碼頭邊》，象徵了傳統謀生形態的漁夫和漁獲、與代表了新式漁業的工業漁船被框於構圖中，錯置交會，這安排或許可被解讀為鍾氏的一種視覺評論。《碼頭邊》以嚴謹眼光審視著1950年代的新加坡，這使得該作品成為新加坡藝術、國家歷史的紙上里程碑，的確實至名歸。

另外一幅畫作，《海岸邊》則是被妥善收納為新加坡國家藏寶之一。該作品重訪馬來西亞鄉村和社區生活的田園之美。這兩幅繪品的畫風偏向半抽象，處於立體派和具體藝術之間。兩幅作品中的要素輪廓，以白色顏料勾勒而成，加添了暈染效果。這風格成為另一名新加坡藝術家—劉抗—的畫作特徵。劉抗以厚重的黑色顏料勾描畫中人物件，這手法也成為劉抗作畫的經典風格。這些繪品，明證了這些藝術先驅間的同袍情感和協力激盪，重現當地藝術風格的初期樣貌。鍾氏這類的作品並不多，觀者只能在他1950年代初期的畫幅窺得此藝風。

《碼頭邊》成功捕捉了新加坡早期駐河為生及海上討生活的生活常態，並精準聚焦該國轉型時期的一個重要過程，這些鋪陳使此作品成為檢視新加坡史貌時的可靠依據。