作品 65-K

「具體」一名意指具體存在，其致力於體現物質存在，與表達抽象思維相對。因此，日本藝術團體「具體」之核心使命是提倡直接使用媒材，這一原則於松谷武判的作品中體現得最為鮮明。具體主義並非僅局限於日本，而是戰後全球性話語之一。戰爭給世界造成了肉體及精神傷害，對此藝術家們以具體主義為手段抒遣胸中之未平。由此觀之，松谷於畫布上創造的有機表面被用於與人體相較，實為相宜，因其皸裂處恰似褥瘡位於蒼白皮膚之上。具體藝術強調純粹姿態的自由自在以及因拒絕象徵主義而獲得的自然真實，並不欣然沉迷顏料本身的物質特性。

松谷的作品體現了與自然世界的親密關係。20世紀60年代，藝術家從顯微鏡下被放大的血液樣本中獲取靈感，故在《作品65-K》(Lot 36)中，其畫面形似放大鏡頭下的培養皿便不足為奇，培養皿曾微生物遍佈，現已被妥善冻结。各種柔軟的有機形態躍然於畫布之上，其形相像，仿若物出同源；又各相异，恰似類目有別。松谷武判在反映媒材的關鍵特徵之時發明了獨特方法：其以吸管向厚重的半凝結顏料層吹氣，顏料吸收氣體而形成氣泡，藝術家則任由顏料自行延伸或變形，由此將顏料的物理性質與藝術家的內在精髓直接相連。從畫面上觀者可感受到這膜狀結構之強韌，如同鮮活表面於時間中凝結。


松谷武判之底蘊根基在於日本文化向來推崇媒材固有的物理特性。日本江戶時代 (1603-1863) 最為多產的文人藝術家之一池大雅，其唐代風格書法 (唐様書道) 便是其中一例 (圖1)。池大雅的筆觸迂回連貫，盡顯揮毫之敏捷，正如松谷之氣息，了然於作品之中，使觀者感受到藝術家與媒材之間的親密關係，以及二者之間的互動交流。池大雅的書法幹濕厚薄急劇變化，黑墨的無窮潛力及可能性盡現其中。




松谷武判的審美感受雖源於過去，然而其作品亦引人聯想起義大利抽象表現主義先鋒藝術家阿爾貝托·布里。二人均探索所選媒材之極限及潛力，以非傳統手段將其提升至全新的感知領域。布里所用媒材包括麻布及塑膠樹脂，並以火為主要媒介 (圖2)。他以吹管為筆，將媒材烤溶或燒焦，直至它們重塑新形態。如此一來，他將媒材的核心本質及其紋理變化展露無遺。

布里及松谷作品的立體質感使不同表面呈現出繪畫質感——如松谷作品中氣泡爆破後所形成的褶皺，以及布里作品中稠密且乾癟的塑膠均使人想起厚塗顏料畫法。兩位藝術家均成功超越媒材的明顯局限，從原本平淡無奇、不被重視的材料中創造新識悟。此外，兩位藝術家一人用火，一人使氣，均用難以預料的創作要素作為他們的關鍵媒材。

物質材料承載着藝術家深邃而直觀的感受，而松谷亦將媒材以其最為真實的形態向世人呈現，反對強行扭曲所用媒材，或令其服從創作意圖。籍由此法，松谷使媒材得以展現本真，打破繪畫觀念之局限，從而開啟二維及三維作品之全新想像空間。