友和友 (友と友)

「當我創作時，我是滿心『投入』，同時『拋開嚴肅』和『拋開理性』。『投入』於我而言是種靈性上的自由，讓我可以爭脫侷限，激發我的無限潛力。我所指的『拋開嚴肅』是拒絕過去。在人類社會中，舊日遺留下來的符號、法律和規則仍然存在。拒絕過往的就是未來。『拋開責任』指的是人類回歸至最初的形態。意思是人類免去了社會和家庭的責任、束縛。人類本身擁有強大的力量，而當這種力量被竭力地發揮出來，拋開嚴肅和理性，這便真正地體現人類真實的形態與本質。」
——鷲見康夫

鷲見康夫於1925年在大阪出生，1995年加入「具體美術協會」，並全程參與了協會所舉辦的二十一場藝術展。鷲見康夫執著於利用潑灑顏料進行創作，「具體美術協會」創始人吉原治良及嶋本昭三深受其對藝術的熱誠所觸動，因此鼓勵他將油彩的表達力進一步推前。在弗洛伊德的精神分析學說當中，無意識心理，即「水面之下」的意識空間，乃由人的各種思維過程、記憶及個人經歷所構成。它無法通過自省而進入意識層面，而是自然地展現出人類精神中最自由最純粹的狀態，在行為上則不受規則和法律的束縛。和「具體」的其他藝術家一樣，鷲見康夫從繪畫方法和工具入手，從而引發油彩更多方面的可能性，通過油彩來自由，釋放他潛於内在的無意識。其無意識視覺化的表現方式，與中國古代書法家善用的的一種書法技藝——狂草(圖1)尤為相似。許多狂草藝術家以酒後奮筆為樂，他們的書法展現了藝術家天然純粹的真我與個性。


鷲見康夫以廣泛採用各種物件作為創作媒材而知名，其中包括梳子、振動器、長柄勺、水桶、日式算盤、傳統的日本紙傘，以及日式木屐等等，以此創造出獨一無二的繪畫筆觸，使作品有着極高的辨識度。藝術家用以表達放任不羈之藝術精神的載體不僅限於畫布，紙與網皆能為他所用。他的作品猶如一首樂曲，由鮮明生動的色彩及清晰直爽的顏料肌理匯成高亢激越卻和諧悅耳的優美韻律 (圖2)。作於90年代的《友和友(友と友)》(Lot 42) 完美地詮釋了這一热情洋溢的畫面。鷲見康夫不用畫筆，而是採用不同工具進行藝術創作。如以沾滿白色油彩的算盤在塗紅的畫布上旋轉滾動，將白色、藍色、黃色、棕色的漆噴灑覆蓋於算盤的白色印跡上，並穿着沾有顏料的日式木屐腳踏畫布，或有時手裏還拿着其他工具。算盤所繪出的白色線條纖細而工整，將觀者的注意力引領至畫面的角落及外圍。與此同時，粗壯厚實的白色曲線又將觀者的注意力引至空無一物卻又意蘊充實的畫面中。這一韻律優美的樂章時而愈發激昂，時而悄然漸弱，毫無既定的約束，僅有藝術家自由無畏的精神及真摯純粹的靈魂。在這首激越磅礴的交響曲將近終了之時，觀者將陷入藝術家創作時所處的心理狀態，即全情投入、拋開嚴肅、拋開理性。