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拍品專文
1958年，草間彌生抵達紐約，其系列畫作「無限的網」中的波點和網狀圖案令她迅速成名。當時草間跟藝術家如約瑟夫‧康奈爾和唐納德‧賈德成為密友，她的奇異言行就因而更為人所知。1961年後，藝術家開始使用不同的媒介，嘗試表達「無限」的概念。
草間的作品中充滿的自傳氣息和超現實迷幻畫風，均源自其童年經歷。藝術家童年時開始有嚴重的幻覺，令她飽受折磨。後來，她用繪畫再現這些幻象，讓人得以窺見她眼中看到的世界何其怪誕玄妙。草間曾回想這段童年記憶，說道：「小時候，有一天我在田野裡走著，忽然高山上方的天空開始發亮，我清楚看到自己想畫的圖像在天空出現。我也看到自己畫過的紫羅蘭不斷湧現，覆蓋門窗甚至是自己的身體。自那時起，我便學會自我封閉，馬上把浮現的想法轉移到畫布上。這是只有精神病患者才能體驗的幻覺。」
六十年代末是草間彌生的過渡時期。當時，她正承受因「過度曝光的過度曝光」而來的巨大壓力，健康變得反覆不穩。她亦在此時開始集中於其他興趣之上。《無題》（Lot 165）裡的女子戴著項鍊和珍珠耳環，這些時裝元素可能源自她當時在紐約的時裝店。《無題》用麥克筆在畫布上繪畫，構圖有著立體派的空間感和深度感，營造出十足的視覺光學錯視感，令人想到畢加索的人像畫。
1977年，草間彌生返回日本；八十年代後期的畫作大多讚美自己從小生長的家鄉。草間的家族經營種子批發生意，她小時候常常在收集種子的採種場繪畫。草間彌生對南瓜情有獨鍾，源自小時候的一次經歷，有個生長在攀藤上的南瓜像動畫角色一樣跟她說話，自此她便覺得南瓜「柔軟可親，觸手生溫，色彩形狀悅人眼目」，「體現一種生存的喜悅」。南瓜貼地而生，厚重豐碩，結合藝術家招牌的黑色波點，魅力倍增，成為草間彌生其中一種最珍視的標誌主題。同樣有著感覺強烈的黑色背景，《南瓜》(Lot 163）的黃色點點令人昏昏欲睡，《南瓜》（Lot 168）的波點則被塗成富有對比的白色。兩幅同名作品都仿佛掛滿了無數閃閃生光的波點，結構近似晶體，帶著幻覺般的氣勢。
草間彌生被無限的概念深深吸引，把宇宙的恆星都化作波點。她曾說：「一個波點有著太陽和月亮的形狀。太陽是整個世界的能量之源，供給生命的一切所需；月亮則清冷平靜，圓渾柔和，多彩多姿，無知無覺，神秘莫測。波點成為運動…波點就是通往無限之途。」《水色的網》（Lot 164）構圖嚴謹，用鮮艷的紅色、綠色和藍色，描繪了交錯的幾何形狀，令人想起海底世界的水生生物。《大河》（Lot 167），細小的黑點浮動在朝氣勃勃的黃色背景上，就像顯微鏡下的有機生物。藝術家筆下的波點就像流水，隨意流動，極其直觀即興。這些波點和網紋超凡出色，充份表現一種強烈的生命意識，呼應墨家思想對大自然的欽佩和敬畏。這兩件作品畫面描繪之深，催眠般詩意之濃烈，喚起一個深不可測的超然空間，邀請觀眾走進宇宙的無邊浩瀚，以至細胞或原子的無盡渺小。
草間的作品中充滿的自傳氣息和超現實迷幻畫風，均源自其童年經歷。藝術家童年時開始有嚴重的幻覺，令她飽受折磨。後來，她用繪畫再現這些幻象，讓人得以窺見她眼中看到的世界何其怪誕玄妙。草間曾回想這段童年記憶，說道：「小時候，有一天我在田野裡走著，忽然高山上方的天空開始發亮，我清楚看到自己想畫的圖像在天空出現。我也看到自己畫過的紫羅蘭不斷湧現，覆蓋門窗甚至是自己的身體。自那時起，我便學會自我封閉，馬上把浮現的想法轉移到畫布上。這是只有精神病患者才能體驗的幻覺。」
六十年代末是草間彌生的過渡時期。當時，她正承受因「過度曝光的過度曝光」而來的巨大壓力，健康變得反覆不穩。她亦在此時開始集中於其他興趣之上。《無題》（Lot 165）裡的女子戴著項鍊和珍珠耳環，這些時裝元素可能源自她當時在紐約的時裝店。《無題》用麥克筆在畫布上繪畫，構圖有著立體派的空間感和深度感，營造出十足的視覺光學錯視感，令人想到畢加索的人像畫。
1977年，草間彌生返回日本；八十年代後期的畫作大多讚美自己從小生長的家鄉。草間的家族經營種子批發生意，她小時候常常在收集種子的採種場繪畫。草間彌生對南瓜情有獨鍾，源自小時候的一次經歷，有個生長在攀藤上的南瓜像動畫角色一樣跟她說話，自此她便覺得南瓜「柔軟可親，觸手生溫，色彩形狀悅人眼目」，「體現一種生存的喜悅」。南瓜貼地而生，厚重豐碩，結合藝術家招牌的黑色波點，魅力倍增，成為草間彌生其中一種最珍視的標誌主題。同樣有著感覺強烈的黑色背景，《南瓜》(Lot 163）的黃色點點令人昏昏欲睡，《南瓜》（Lot 168）的波點則被塗成富有對比的白色。兩幅同名作品都仿佛掛滿了無數閃閃生光的波點，結構近似晶體，帶著幻覺般的氣勢。
草間彌生被無限的概念深深吸引，把宇宙的恆星都化作波點。她曾說：「一個波點有著太陽和月亮的形狀。太陽是整個世界的能量之源，供給生命的一切所需；月亮則清冷平靜，圓渾柔和，多彩多姿，無知無覺，神秘莫測。波點成為運動…波點就是通往無限之途。」《水色的網》（Lot 164）構圖嚴謹，用鮮艷的紅色、綠色和藍色，描繪了交錯的幾何形狀，令人想起海底世界的水生生物。《大河》（Lot 167），細小的黑點浮動在朝氣勃勃的黃色背景上，就像顯微鏡下的有機生物。藝術家筆下的波點就像流水，隨意流動，極其直觀即興。這些波點和網紋超凡出色，充份表現一種強烈的生命意識，呼應墨家思想對大自然的欽佩和敬畏。這兩件作品畫面描繪之深，催眠般詩意之濃烈，喚起一個深不可測的超然空間，邀請觀眾走進宇宙的無邊浩瀚，以至細胞或原子的無盡渺小。