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拍品專文
台灣於1987年脫離戒嚴時代，政治與社會環境的激烈變化促進了本土化前衛藝術的發展，青年藝術家們開始反抗西方現代主義的桎梏，並深掘自身生命經驗，以新的美學觀點與繪畫風格詮釋新時代的可能性，表現對建構文化主體的渴望與野心。
吳天章為台灣前衛藝術領域最重要的人物之一，早期油畫創作以歷史意識與政治批判為題材，《砲台的聯想》(Lot 251) 為此時期經典作品，以充滿傷痕感的沉重筆觸描繪了砲台、無名戰士紀念碑、墓園與殖民建築，反映出後解嚴時代認同危機。對戰爭及歷史事件的詮釋，或古蹟及紀念碑的意義，總是隱藏著政治上的意識形態；藉由將文化意義上的古蹟轉換為具政治意涵的「史學圖像」，吳天章鼓勵觀者進行對歷史的再閱讀與反省。《泰雅之歌》（Lot 252）則從人類學的角度檢視歷史，透過悲劇化的、象徵化的繪畫語彙，創造出獨特的民族史觀。
楊茂林在「圓山紀事」系列中以貝殼與百合花自創歷史圖騰，將這兩者詩意並陳，加上「台灣製造」標語，原有自然生態意義延伸為想像中代表台灣原住民的文物或紀念碑。貝殼象徵已逝的古老原民文化；「圓山」之名出自史前遺址圓山文化，又稱貝塚文化。百合則象徵著當代仍存在的原住民族群，色彩曖曖含光，褐色背景與質感豐富的筆觸強調了與土地的連結。雖然藝術家本身並非原住民，但他對在地性的追尋與對時代的敏感度，在《圓山紀事M9301》(Lot 253) 中表露無遺。
林鉅的《風火水III》(Lot 254) 宛若一幅超現實山水，將自然元素予以夢幻變形與強烈紋理表現，並融入擬仿而無法解讀的東方印刻符號，創造出幽微而隱晦的異質生命圖像。林鉅以繪畫實踐他對社會主流意識的反抗，他對心靈世界的著迷與他對在地文化之精神原型的追尋，此作的意境與氣勢即來自於這種長期的省思與修煉。
吳天章為台灣前衛藝術領域最重要的人物之一，早期油畫創作以歷史意識與政治批判為題材，《砲台的聯想》(Lot 251) 為此時期經典作品，以充滿傷痕感的沉重筆觸描繪了砲台、無名戰士紀念碑、墓園與殖民建築，反映出後解嚴時代認同危機。對戰爭及歷史事件的詮釋，或古蹟及紀念碑的意義，總是隱藏著政治上的意識形態；藉由將文化意義上的古蹟轉換為具政治意涵的「史學圖像」，吳天章鼓勵觀者進行對歷史的再閱讀與反省。《泰雅之歌》（Lot 252）則從人類學的角度檢視歷史，透過悲劇化的、象徵化的繪畫語彙，創造出獨特的民族史觀。
楊茂林在「圓山紀事」系列中以貝殼與百合花自創歷史圖騰，將這兩者詩意並陳，加上「台灣製造」標語，原有自然生態意義延伸為想像中代表台灣原住民的文物或紀念碑。貝殼象徵已逝的古老原民文化；「圓山」之名出自史前遺址圓山文化，又稱貝塚文化。百合則象徵著當代仍存在的原住民族群，色彩曖曖含光，褐色背景與質感豐富的筆觸強調了與土地的連結。雖然藝術家本身並非原住民，但他對在地性的追尋與對時代的敏感度，在《圓山紀事M9301》(Lot 253) 中表露無遺。
林鉅的《風火水III》(Lot 254) 宛若一幅超現實山水，將自然元素予以夢幻變形與強烈紋理表現，並融入擬仿而無法解讀的東方印刻符號，創造出幽微而隱晦的異質生命圖像。林鉅以繪畫實踐他對社會主流意識的反抗，他對心靈世界的著迷與他對在地文化之精神原型的追尋，此作的意境與氣勢即來自於這種長期的省思與修煉。