單鞭下勢

台灣雕刻家朱銘曾以其《太極系列》模糊東西方的界限，他曾 說，「獨有中國傳統風格則過於保守，僅存西方風格則有失傳 承，但太極包含著一種國際化語言，可被理解與欣賞」。

朱銘的《太極系列》通過逐漸抽象化得以完美呈現，與朱銘日常 生活中的身心修練密不可分。他將太極招式轉化成精神修煉，同 時展示勢不可擋的內在精神力量。太極連續招數中的每一個鮮活 瞬間均被其盡數捕捉，並通過「身體」這一途徑，最終匯聚成反 映人類靈魂與人生哲學的宏大表達。在《太極系列》中，作品的 尺寸、媒材以及每一作品的主題均有著極為豐富的變化，引觀者 進行各不相同的自我精神對話，並與個人的周遭環境進行溝通交 流。

《太極系列》創作於1991年，此時正值朱銘的中年時期，作品 中斧劈痕跡顯現於樟木之上，完美體現了藝術家所強調的與自然 進行精神交流的理念，而這也是《太極系列》普遍的主題。木料 本身正是生命與時間的天然見證，季節及環境變化所帶來的影響 盡現於紋理、線條與樹痂之中。朱銘的導師及同仁楊英風稱「朱 銘作品線條流暢，順應木料的天然紋理，其形態被塑以十足的溫 和與謙遜」，美得令人驚歎。

在《太極系列》的四件拍品中，藝術家減少細節刻畫，通過簡化 的幾何人物形象強調東方哲學中最為根本的主題，即陰陽平衡與 氣韻和諧（氣乃維持生命的重要能量）。《單鞭下勢》(拍品編 號420) 於1997年以石料雕刻而成，在厚重的石料之上，「動」 與「靜」這一對立概念成功實現了壯美偉力的綜合平衡。朱銘與 自然的深層精神聯繫不僅表現於樹木、磐石這些自然媒材之上， 亦完美體現於青銅這一人造媒材中。兩尊以青銅塑成的《太極系 列》作品(拍品編號421，拍品編號419)便堪稱顯例。在《太極 系列》(拍品編號419)中，朱氏於人造金屬——青銅中完美塑造 出氣韻流動之效果的精湛技藝幾令人嘆為觀止。在《太極系列》 (拍品編號418) 中，人物的重量集中於左腳及左腿之上，被重力 作用所征服，此乃自然最為根本又最為強大的天道之一。與之相 比較，人物右腿高舉，迎接即將來臨的攻擊，而左腿則承受著沉 重的負荷，其對比完美體現了矛盾修飾法，即動中有靜。收回動 作在先，更為強勁的招式在後，這體現了東方哲學所強調的蓄勢 理念。作品並無人物臉部及身體的細節刻畫，但身體結構於各個 角度均展現出豐富的塊面，再次強調了避免冗雜，留足空間讓觀 者自行解讀的理念。

朱銘通過他的太極人物將中國傳統藝術與西方抽象主義結合，秉 承「藝術即修行」的原則，著意表達天人合一，精神物質心靈三 者的契合。在其《太極系列》(拍品編號418) 裏，在流轉的時光 與動態的空間中，自然元素之精髓——不朽——與人體動作之動 勢並存