畫中詩

楊識宏創作半世紀以來，以畫家的身分著稱，但他其實是全方位的藝術家，在拿鋼筆與拿畫筆之間切換，這兩種創作方式背後支持他的，是一個遼闊的哲學思考座標。「詩」是最精煉的語言，最適合用來表達靈魂的狀態，寫作為文的人尚不一定敢於嘗試這種創作形態，楊識宏則勇於拿畫筆作詩，因而畫作總是充滿靈氣。楊識宏年過六十後的畫作多是瀟灑地展現奔放、雄渾的格局；特別的是，《畫中詩》(拍品編號499) 一作的魅力不在於大畫布上揮灑的狂野，而在於中型作品的精妙安排。此作在中型的畫面上有嚴謹的構圖，似熱切探尋內心深處但仍欲嚴守方寸之間的秘密，呈現情感的溫泉小滾而不過熱，與楊識宏溫文有度的性格相若。

放眼東西方藝術交融，康乃爾大學教授Timothy Murray亦曾如此評論楊識宏作品：「令人聯想到水墨畫落筆的謹慎和精密」，說明他的繪畫形式與內涵成功融合了東西方文化更超越了界線，所以成為世界抽象表現主義藝術家中，足堪代表「東方抽象」的典範人物，此一成就深受藝術界矚目。