WANG GUANGLE (Chinese, B. 1976)
亞洲重要私人收藏
王光樂

水磨石2003.3

細節
王光樂
王光樂
水磨石2003.3
油彩 畫布
180 x 150 cm. (70 7/8 x 59 in.)
2002-2003年作
簽名:王光樂(畫背)
來源
現藏者直接購自藝術家
亞洲 私人收藏
展覽
2003 年7月26日- 10月10日 「念珠與筆觸」北京東京藝術工程 北京 中國

拍品專文

何謂時間? 這道看似簡單的問題歷經無數科學家和哲學家的奮力研究,至今仍然沒有一個 絕對的答案。可以說,時間是我們最熟悉不過的日常感受,也是世上最難以捉摸的東西。 李白《春夜宴從弟桃花園序》詩云:「光陰者,百代之過客也。而浮生若夢,為歡幾何?」, 時間無形無相,人們最初從晝往夜來、日月更替等自然光影變化裡察覺時間流逝,進而研 究天文曆法、計時儀器,才演化成追求效率的現代社會中,無止境被追逐的時分秒與年月 日。王光樂將時間還原成最直觀的感受,他敏銳地捕捉到時間與光的微妙關係,以畫為媒, 將體悟凝聚於《水磨石 2003.3》(Lot 3)。

王光樂以光線表現時間的手法最早可見於2000 年的畢業作品《午後》( 圖1)。這組五聯作 從不同角度描繪一縷光束穿透窗簾縫隙,進入暗無一物的室內。雖然畫作與當時學院主流 的社會現實主義審美觀大相逕庭,可是王光樂冒著無法畢業的風險,也要以畫筆忠實地紀 錄一剎那:「靜謐、無聊、虛空,人性裡固有的那麼一刻[⋯] 地上正好有一束陽光,你可 能很忙,那一刻就過去了,我有大把時間,要表達的就是那一刻。」。畢業後,王光樂畫 了另一組《午後》,這次的光線落在水磨石地面之上 ( 圖2),取代昏暗的空內成為空間的 主體。在作畫的過程中,王光樂發現繪畫光束只需要一個下午,但再現水磨石複雜的紋理 卻能花上整整一個月。看似單調的重複動作讓他感悟《午後》之外另一番對時間的體會, 開始創作「水磨石」系列:「水磨石是一種又土又過時的地面,我把它做作我自己處境的 象徵。我想我就死心塌地地開始畫它。寬慰我的是,這樣我居然得到了一個全新的畫面。 現在我畫水磨石的意義還是『生活在此處』,只是它指向的更多是時間性『此時』。」《午 後》透過場景呈現特定時間在三維空間內的表象,《水磨石 2003.3》保留對光的描繪,但 移除了場景敘述,時間以更純粹的方式被感知,同時體驗於藝術家漫長的創作過程當中, 作品便是這一過程的具體紀錄。

《水磨石 2003.3》寫實地捕捉肉眼看不見的光之動態,視覺化王光樂對時間流動的感受, 後期的水磨石系列則改以造型化的概念來描繪光。《水磨石 2003.3》中對光的刻劃方式較 為稀有,無疑是系列中的一道分水嶺。上承《午後》在理解時間上的一次跳耀,下啟後來 其他水磨石對光的探索,使這幅畫作成為王光樂藝術生涯中重要轉折時刻的里程碑。未來 主義藝術家莫巴拉的作品《路燈-光的研究》( 圖3) 中光的感覺既張揚又激烈,刺激著觀 者的視覺,以互補色彩構成的V 形線條源源不絕地從中央的燈泡以幅射狀向四周迸發。既 歌頌莫巴拉推崇的工業時代獨有之速度感,也表現了西方認為時間是不斷單向地往前延伸 的線性時間觀。而王光樂於描繪紋理時加入細膩的光感和色溫變化,中央處的光暈沒有明 顯的軌跡,介乎於擴散與聚集之間,一如朱德群作品 ( 圖4) 中交錯往復的光線形態,呼應 中國哲學周而復始的循環時間觀,引領觀者於聚散之間體會時間。

當論述中國現代繪畫的方向時,徐悲鴻曾言傳統文人畫「主張氣韻,不尚形似」,可是西 方的「寫實主義太張,久必覺其乏味。」王光樂展現了兩者完美調和的可能,遠觀之下,《水 磨石 2003.3》的意境使其像幅抽象作品,然而在近看時,觀者又會被極迫真的寫實細節所 震撼。王光樂則將日常中被人俯視的水磨石地板,轉化成在畫布上被直視的對象。他曾提 及繪畫水磨石不用照片的輔助,只需把身心都專注在筆尖之上。藝術家近乎儀式性地日復 一日在畫布上重塑早已了然於心的水磨石形象,嚴謹地描繪每粒形狀不一的小石子,甚至 忠實地再現間隙中水泥不均勻的顏色,如此考驗耐性與毅力的過程好比一次又一次的體悟 時間的修行。

水磨石的局部被王光樂近乎偏執地放大,不斷重覆描繪小石子直至它們組成張力十足的平 面,引人入勝的魅力一如草間彌生的《無限之網》。草間筆下的巨網包圍一切,以攝人的 空間效果表達他人看不見的幻覺經驗。而《水磨石 2003.3》令人沉醉的空間,則有如打開 一扇回溯時光的窗口,好比人們觀看老照片時會湧現串連時地人的記憶。小時候的王光樂 看著身為水泥匠的叔叔處理水磨石,當時他覺得這種石材很漂亮,長大後卻發現水磨石日 漸被淘汰。《水磨石 2003.3》正正連結了王光樂最初對美的感受,把現實中平平無奇水磨 石昇華為充滿詩意的獨特美學載體,正如徐悲鴻曾言: 「物之美者,或在其性,或在其象。 至美者,必性與象皆美;象之美,可以觀察而得,性之美,以感覺而得,其道與得有時合 而為一。」

王光樂是當代年輕藝術家小組N12 的成員,小組的成立緣起於2003 年一個由12 名同屆 的中央美術學院畢業生自資舉辦的展覽:「繪畫的12 次方,12 個人參展,提供12 種繪畫 樣式。沒有統一的主題,但發現繪畫有N 次方可能。」,代表著中國當代年青一代藝術家 追求自我面貌的聲音,成員包括仇曉飛、宋琨和梁遠葦等。王光樂從眾多的日常之物中選 取水磨石作為題材,敏銳的洞察力讓他的藝術與眾不同,誠如徐悲鴻所說:「藝術乃智之 體現。智慧之作用尤在於能觀察,能剪裁(即切取)。觀察精,自能得色之和。能取景, 則不特盡象之用,且無處無畫,應用莫窮。」王光樂在這方面的成就無容置疑,也讓他在 70 後藝術家中擁有令人無法忽視的地位。《水磨石 2003.3》印證他如何使用新穎的藝術 形式突破抽象與具象之間的鴻溝,顛覆兩者是二元對立的慣性思維,為平面繪畫打開新的 維度。

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