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拍品專文
宗白華曾經說過，「藝術是精神的生命貫註到物質界中，使無生命的表現生命，無精神的表現精神」，對享譽國際的雕刻大師朱銘來說，從最初的「鄉土系列」，到聞名於世的「太極系列」，再到後期的「人間系列」，持之不變是其對精神和物質的探索。
朱銘的「太極系列」受到太極拳的啟發，通過對雕塑形式的簡化，刀法不隨形走，而隨意行。他的太極人物更是試圖抓住一種演變的態勢。 這種觀念與林風眠中晚年時的戲曲人物 （圖1）作品不謀而合。林關心的是如何在二維平面上通過立體主義來表現人物在時間及空間中變化的連續感。相比之下，朱銘的太極人物靜中有動，動作雖凝固於某一刻，卻蓄勢待發，貫穿一套拳法架勢；從各個角度觀之，更是移步換景每每必有驚喜，對時間和空間轉移做出最佳闡釋。其多角度移步換景如未來主義薄丘尼的銅雕（圖2），而其整體動覺性則如布朗庫西的石雕。
《太極系列－單鞭下勢》(Lot 18)創造於1991年，等身大小，非常難得，彌足珍藏。人物造型粗獷樸實，左臂下切直入，右臂徐緩退伸，左腿「發勁如放箭」，右腿「蓄勁如開弓」。氣勢磅礡穩若泰山，動作矯捷輕如鴻毛，舒展間如行雲流水，魚遊雁翔，充分展現太極之精髓「靜故了群動，空故納萬境」。
此件太極人物(Lot 18)堪稱朱銘木雕作品中大型經典傑作，在近年十年拍賣中幾乎不見，實屬難得。從材質而言，獲取巨大木材非常不易，並需要根據不同部位紋理變化而迎合刀功創造形式。朱銘作品中另暗藏著侘寂美學理念，他從不磨光木雕，若有輕微凸凹或劈裂就任其自然納入形態中，取意重氣，渾洪有力；並在對素材的處理上秉持一筆畫原則，講究縱手放意，無心而得的渾然忘我狀態。在朱銘看來，要把藝術的種子種活在心中，技術是要學習的，但最終是靠日積月累形成的雙手的智慧和心靈的沈澱，以厚積薄發的瞬間主導刀法，以速度、直覺帶進，一以貫之，如石濤所說，「夫畫者，從於心者也」。在中國古代，雕塑僅僅被當成一種技藝，而朱銘將雕塑藝術提升到和文人書畫一樣的寫意境界，使之承載藝術文化歷史的底蘊。
1977-1978年間朱銘曾在日本東京中央美術館舉辦展覽，其中一件150公分左右《單鞭下勢》銅雕被箱根雕刻森美術館收藏（圖3），此戶外雕塑美術館收藏陳列羅丹，亨利‧摩爾，波莫多羅，妮基‧桑法勒等藝術家的雕塑，朱銘的太極人物即與西方大師之作舉足對話。在西方,賈克梅蒂 （圖4）用他一系列瘦骨嶙峋行走或站立的微縮男女刻畫他對戰後世界的解讀，並用其藝術語言探討當時盛行的存在主義哲學；他的人物雕塑體態細長不成比例，是藝術家遠觀人物的整體印象及對個體狀態孤立無助但精神性強烈的綜合藝術表現。相比之下，朱銘的太極人物體態深厚多層次，充溢著存在感及近距離的互動，同樣凸顯精神性及能量。與中國二十世紀為數不多的雕塑大師如滑田友，潘玉良，楊英風為列，朱銘通過他的太極人物將傳統藝術與西方抽象主義結合，秉承「藝術即修行」的原則，著意表達東方思想文化中天人合一的哲思，精神物質心靈三者的契合。
朱銘的「太極系列」受到太極拳的啟發，通過對雕塑形式的簡化，刀法不隨形走，而隨意行。他的太極人物更是試圖抓住一種演變的態勢。 這種觀念與林風眠中晚年時的戲曲人物 （圖1）作品不謀而合。林關心的是如何在二維平面上通過立體主義來表現人物在時間及空間中變化的連續感。相比之下，朱銘的太極人物靜中有動，動作雖凝固於某一刻，卻蓄勢待發，貫穿一套拳法架勢；從各個角度觀之，更是移步換景每每必有驚喜，對時間和空間轉移做出最佳闡釋。其多角度移步換景如未來主義薄丘尼的銅雕（圖2），而其整體動覺性則如布朗庫西的石雕。
《太極系列－單鞭下勢》(Lot 18)創造於1991年，等身大小，非常難得，彌足珍藏。人物造型粗獷樸實，左臂下切直入，右臂徐緩退伸，左腿「發勁如放箭」，右腿「蓄勁如開弓」。氣勢磅礡穩若泰山，動作矯捷輕如鴻毛，舒展間如行雲流水，魚遊雁翔，充分展現太極之精髓「靜故了群動，空故納萬境」。
此件太極人物(Lot 18)堪稱朱銘木雕作品中大型經典傑作，在近年十年拍賣中幾乎不見，實屬難得。從材質而言，獲取巨大木材非常不易，並需要根據不同部位紋理變化而迎合刀功創造形式。朱銘作品中另暗藏著侘寂美學理念，他從不磨光木雕，若有輕微凸凹或劈裂就任其自然納入形態中，取意重氣，渾洪有力；並在對素材的處理上秉持一筆畫原則，講究縱手放意，無心而得的渾然忘我狀態。在朱銘看來，要把藝術的種子種活在心中，技術是要學習的，但最終是靠日積月累形成的雙手的智慧和心靈的沈澱，以厚積薄發的瞬間主導刀法，以速度、直覺帶進，一以貫之，如石濤所說，「夫畫者，從於心者也」。在中國古代，雕塑僅僅被當成一種技藝，而朱銘將雕塑藝術提升到和文人書畫一樣的寫意境界，使之承載藝術文化歷史的底蘊。
1977-1978年間朱銘曾在日本東京中央美術館舉辦展覽，其中一件150公分左右《單鞭下勢》銅雕被箱根雕刻森美術館收藏（圖3），此戶外雕塑美術館收藏陳列羅丹，亨利‧摩爾，波莫多羅，妮基‧桑法勒等藝術家的雕塑，朱銘的太極人物即與西方大師之作舉足對話。在西方,賈克梅蒂 （圖4）用他一系列瘦骨嶙峋行走或站立的微縮男女刻畫他對戰後世界的解讀，並用其藝術語言探討當時盛行的存在主義哲學；他的人物雕塑體態細長不成比例，是藝術家遠觀人物的整體印象及對個體狀態孤立無助但精神性強烈的綜合藝術表現。相比之下，朱銘的太極人物體態深厚多層次，充溢著存在感及近距離的互動，同樣凸顯精神性及能量。與中國二十世紀為數不多的雕塑大師如滑田友，潘玉良，楊英風為列，朱銘通過他的太極人物將傳統藝術與西方抽象主義結合，秉承「藝術即修行」的原則，著意表達東方思想文化中天人合一的哲思，精神物質心靈三者的契合。