春翔

首爾國立現代美術館曾於1970年、1978年和1988年三度舉辦李聖子的大型回顧展。權威藝評家Lee Kyung-Sung在其第三次回顧展時身兼博物館董事，他曾寫道：「李聖子離鄉背井，但那些千里以外的作品卻在各個方面都體現出韓國的形象和魅力… 大自然的質樸美態是其創作的靈感泉源。她以絢麗的色彩和精湛的筆法呈現宇宙星際與自然界的澎湃大美… 李聖子在1960年代逐步塑造出自己的畫風，畫面上層層疊疊的點與線組成洋溢亞洲韻味的造形空間。李聖子筆下的色彩與形態總能譜出無窮無盡的美感。」《春翔》（Lot 21）展現其卓絕的藝術手法，底蘊深厚，在內容和造形間取得平衡，是其1960年代的典範之作。

李聖子於1951年前往巴黎，1953年開始在大茅舍藝術學院隨亨利．戈茨習畫。趙無極、朱德群等亞洲抽象藝術巨匠當時亦在此學習。求學期間，李聖子竭力找尋體現自己個性的色調和造形結構，并在短時間內建立起屬於自己的藝術風格。李聖子是第一位開始抽象創作並於1950年代在競爭激烈的巴黎藝壇成為被認可的韓裔抽象藝術家，然而這一點在韓國現代美術史中仍常被忽略。許多韓國的第一批抽象藝術先驅都比李聖子晚到巴黎，他們多數曾在日本學習油畫，並已在韓國建立起自己的藝術事業，才來到巴黎，希望親自探索這座城市，體驗西方藝術。南寬和金興洙於1955年來到巴黎，隨後金煥基和李應魯也分別於1956年和1959年抵達。不難想象他們於1956年在巴黎現代藝術博物館見到李聖子的畫作時定頗為驚訝，因為這個在韓國默默無聞的畫家竟有如此水平。李聖子的作品隨後又在博物館的1961年「新現實主義」展覽中出現。自1956年起，她陸續在 Lara Vincy、Charpentier 等法國知名畫廊舉辦個人展。本次上拍畫作可謂是韓國抽象藝術運動中舉足輕重的典範之作。對眾藏家來說，是一個難得機會，細細品味李聖子的巧妙畫幅。