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拍品專文
李聖子
形構自然是韓國抽象藝術的顯著特色。對於韓國抽象畫家而言，藝術創作乃是構思其內心所嚮之自然並將之賦形，意在回歸自然，並以「天人合一」為止境。這與西方藝術家形成強烈對比；後者由於其二元論之哲學傳統，故認為藝術與自當彼此對立。
作為韓國現代抽象繪畫的開拓者之一，李聖子早在二十世紀五十年代就已經在競爭激烈的巴黎抽象派畫壇贏得一席之地。李聖子的創作過程相當耗時且煞費苦心，她的筆觸每次來回都是深思之果，而其作品對於韓國現代藝術中抽象繪畫的發展有極深遠的影響。創作於1969年的《St Pyer》(拍品編號 384)是「幾何抽象繪畫和抽象山水繪畫」系列(1969-1979)的早期創作。李聖子由數個幾何形狀所組合成的簡單構圖，最能呼應她當時的藝術理念：「我使用幾何形狀是為了表達並且探索母親與地球這樣的主題。我選擇了象徵宇宙符號的三角型、正方型與圓型，是因為這些符號能超越時間與國界。」
李應魯
李應魯（1904-1989）於1904年在韓國出生，從小開始繪畫，1920年代獲得其首個獎項。他與家人於1935年移居日本，隨後分別在東京的川端畫學校和本鄉繪畫研究所學習東方及西方繪畫。李應魯於1945年回到韓國，開始自己的藝術創作，並在弘益大學美術系執教。
1960年，李應魯定居法國，餘生大部分時間都在此度過，其長久的藝術事業見證了他在韓國當代藝術的領先地位，以及與賽奴奇亞洲博物館的不解之緣。李應魯的藝術創作不拘一格，整體來說，其風格主調每十年就會改頭換面。在1950年代，他著重筆下如書法般的自由奔放，因此作品在表面上與「非定形藝術」有些相似，所畫對象在佈滿強勁線條和斑斕色點的表面背後逐漸隱去。
李應魯抵達巴黎後，繼續其對表現力的探究，嘗試以皺起的雜誌紙製造密集的拼貼，形成鋪滿畫面的效果。同時，他對書法藝術依然具有濃厚的興趣，更呈現出充滿書法韻味的虛構字，成為他直到1970年底作品中的獨特語言。其作品中不乏極為現代的元素，尤其是當中隨性的人造符號，它們到底所指何物特意含糊不清，卻一直保持了東方書法作品中的鋪排和結構關係。拍品編號382 和383都是這一時期的經典傑作。
柳景埰
柳景埰（1920-1995）於黃海道海州市出生，其作品於1940年首次入選「朝鮮藝術展」，1940年代前往日本深造。
1949年，大韓民國政府成立，舉辦了首屆全國藝術展，當時柳景埰任教於首爾教育學院，他把自己的作品《空山之境》提交展覽，並獲得首屆最高殊榮「總統大獎」，讓他一下成為聚光燈下的焦點人物。
1950年代後期，柳景埰等前衛藝術家都致力為韓國藝壇帶來轉變，他與其他志同道合的藝術家成立藝術協會，更成為大韓民國獨立後時期的頂尖藝術家。他在1960年代開始採用主觀顏色和簡化的自然物創造出幾何形狀，但所畫之物並非完全不可識別。《念願 94-2》（拍品編號385）是其1990年代藝術發展巔峰時期作品，可見顏色、形狀、圖案和媒材所呈現的完美和諧。
形構自然是韓國抽象藝術的顯著特色。對於韓國抽象畫家而言，藝術創作乃是構思其內心所嚮之自然並將之賦形，意在回歸自然，並以「天人合一」為止境。這與西方藝術家形成強烈對比；後者由於其二元論之哲學傳統，故認為藝術與自當彼此對立。
作為韓國現代抽象繪畫的開拓者之一，李聖子早在二十世紀五十年代就已經在競爭激烈的巴黎抽象派畫壇贏得一席之地。李聖子的創作過程相當耗時且煞費苦心，她的筆觸每次來回都是深思之果，而其作品對於韓國現代藝術中抽象繪畫的發展有極深遠的影響。創作於1969年的《St Pyer》(拍品編號 384)是「幾何抽象繪畫和抽象山水繪畫」系列(1969-1979)的早期創作。李聖子由數個幾何形狀所組合成的簡單構圖，最能呼應她當時的藝術理念：「我使用幾何形狀是為了表達並且探索母親與地球這樣的主題。我選擇了象徵宇宙符號的三角型、正方型與圓型，是因為這些符號能超越時間與國界。」
李應魯
李應魯（1904-1989）於1904年在韓國出生，從小開始繪畫，1920年代獲得其首個獎項。他與家人於1935年移居日本，隨後分別在東京的川端畫學校和本鄉繪畫研究所學習東方及西方繪畫。李應魯於1945年回到韓國，開始自己的藝術創作，並在弘益大學美術系執教。
1960年，李應魯定居法國，餘生大部分時間都在此度過，其長久的藝術事業見證了他在韓國當代藝術的領先地位，以及與賽奴奇亞洲博物館的不解之緣。李應魯的藝術創作不拘一格，整體來說，其風格主調每十年就會改頭換面。在1950年代，他著重筆下如書法般的自由奔放，因此作品在表面上與「非定形藝術」有些相似，所畫對象在佈滿強勁線條和斑斕色點的表面背後逐漸隱去。
李應魯抵達巴黎後，繼續其對表現力的探究，嘗試以皺起的雜誌紙製造密集的拼貼，形成鋪滿畫面的效果。同時，他對書法藝術依然具有濃厚的興趣，更呈現出充滿書法韻味的虛構字，成為他直到1970年底作品中的獨特語言。其作品中不乏極為現代的元素，尤其是當中隨性的人造符號，它們到底所指何物特意含糊不清，卻一直保持了東方書法作品中的鋪排和結構關係。拍品編號382 和383都是這一時期的經典傑作。
柳景埰
柳景埰（1920-1995）於黃海道海州市出生，其作品於1940年首次入選「朝鮮藝術展」，1940年代前往日本深造。
1949年，大韓民國政府成立，舉辦了首屆全國藝術展，當時柳景埰任教於首爾教育學院，他把自己的作品《空山之境》提交展覽，並獲得首屆最高殊榮「總統大獎」，讓他一下成為聚光燈下的焦點人物。
1950年代後期，柳景埰等前衛藝術家都致力為韓國藝壇帶來轉變，他與其他志同道合的藝術家成立藝術協會，更成為大韓民國獨立後時期的頂尖藝術家。他在1960年代開始採用主觀顏色和簡化的自然物創造出幾何形狀，但所畫之物並非完全不可識別。《念願 94-2》（拍品編號385）是其1990年代藝術發展巔峰時期作品，可見顏色、形狀、圖案和媒材所呈現的完美和諧。