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拍品專文
「紙材不僅必須有生命力，更必須是波瀾起伏的。空氣中的濕度深深影響著油畫作品，如其呼吸、心跳與脈動，畫面因而隨之起伏。我作品的目的並非在呈現最終結果，而是記錄下創作的歷程。」─ 鄭相和
鄭相和於六十年代末到巴黎探索西方藝術後，七十年代初期輾轉定居日本神戶，並在這段期間開創了獨特的「剝離」及「回填」手法。他以無數條水平、斜角、垂直的線條組合成一塊塊的方格，為平凡的畫布表面刻劃出凹凸有序的立體感。他先用高嶺土、水和膠混合而成的塗料平均塗滿整塊畫布，然後靜置一段時間風乾。等這一層厚厚的塗料完全乾燥之後，將畫布從木框上拆下，在畫布背面畫上一格格水平和垂直線交錯而成的方格，然後按照線條的紋理將畫布對摺又對摺，再挖掉特定方格中的顏料，最後再以壓克力顏料一層層填滿被挖空的方格。鄭相和不斷重複「剝離」又「回填」，一直到「刪減」與「增加」兩種狀態達到完美的平衡點為止。鄭相和在不斷往返的過程中，將自己的姿態，甚至鼻息，盡情地注入藝術作品中。作品的生命力引動觀者對畫面強烈的觸摸感，而這也是光線舞動所產生的效果。
鄭相和的單色繪畫透過近乎儀式般的重複動作，創造出無止無盡的時間與存在。飛利浦．彼捷特表示，鄭相和的畫作因其內心奔放、大方、無所畏懼地向顯露的空間敞開視野，所以具有深奧、莊嚴的存在感。彼捷特道：「鄭相和創作的方式，讓人覺得他的作品好像主動呈現在你眼前，畫家欲揭示一種雙重存在性──世界最核心的本質存在，以及藝術家自身最強烈的存在。主導畫面結構的方格受到兩者的影響，一則是生命力的一般概念的線，二則是網格的概念。而作品的單色性質，則是其充斥更高色調力度的原因，單色調也將一種近乎存在的音色銘鑄在創作題材上，進而確保每一幅作品都有近乎無限的變化性。鄭相和作品的不僅煞費苦心（應以正向的角度解讀此處之「苦」），更是具有張力、旋律，還潛藏一種能讓畫作免於單調呆版的視覺變奏的調性。」
鄭相和於六十年代末到巴黎探索西方藝術後，七十年代初期輾轉定居日本神戶，並在這段期間開創了獨特的「剝離」及「回填」手法。他以無數條水平、斜角、垂直的線條組合成一塊塊的方格，為平凡的畫布表面刻劃出凹凸有序的立體感。他先用高嶺土、水和膠混合而成的塗料平均塗滿整塊畫布，然後靜置一段時間風乾。等這一層厚厚的塗料完全乾燥之後，將畫布從木框上拆下，在畫布背面畫上一格格水平和垂直線交錯而成的方格，然後按照線條的紋理將畫布對摺又對摺，再挖掉特定方格中的顏料，最後再以壓克力顏料一層層填滿被挖空的方格。鄭相和不斷重複「剝離」又「回填」，一直到「刪減」與「增加」兩種狀態達到完美的平衡點為止。鄭相和在不斷往返的過程中，將自己的姿態，甚至鼻息，盡情地注入藝術作品中。作品的生命力引動觀者對畫面強烈的觸摸感，而這也是光線舞動所產生的效果。
鄭相和的單色繪畫透過近乎儀式般的重複動作，創造出無止無盡的時間與存在。飛利浦．彼捷特表示，鄭相和的畫作因其內心奔放、大方、無所畏懼地向顯露的空間敞開視野，所以具有深奧、莊嚴的存在感。彼捷特道：「鄭相和創作的方式，讓人覺得他的作品好像主動呈現在你眼前，畫家欲揭示一種雙重存在性──世界最核心的本質存在，以及藝術家自身最強烈的存在。主導畫面結構的方格受到兩者的影響，一則是生命力的一般概念的線，二則是網格的概念。而作品的單色性質，則是其充斥更高色調力度的原因，單色調也將一種近乎存在的音色銘鑄在創作題材上，進而確保每一幅作品都有近乎無限的變化性。鄭相和作品的不僅煞費苦心（應以正向的角度解讀此處之「苦」），更是具有張力、旋律，還潛藏一種能讓畫作免於單調呆版的視覺變奏的調性。」