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拍品專文
感受空間
顏文樑是中國第一代油畫家的主要人物，同時也是中國現代美術教育的實踐者。1922年，顏文樑等人建立了蘇州美術專科學校，是近代第一個由政府正式命名的美術學校。顏氏與徐悲鴻、林風眠、劉海粟被稱為中國近代最早、最有影響力的美術院校的「四大校長」，對中國現代美術早期的傳播和實踐，扮演不開拓、推進的角色。
古典寫實油畫理論及印象派的光色應用是顏文樑藝術的基礎。1928-1930年間，顏文樑留歐學習，深入地認識十六世紀歐洲古典寫實油畫，顏文樑更開始對印象派中的色與光產生興趣。
感受一個空間，即感受空間中所傳遞的情感。風景畫是顏文樑重點題材，一景一物對他來說雖是重要，但是戶外空間所散發的氛圍是其畫作的精髓。顏文樑喜歡描繪大自然風光，以及歷史古蹟。多變的大自然和建築物的歷史感為顏氏提供無限的靈感。
在談論風景畫的美時，顏氏認為：
「第一，要有感情。沒有感情的風景畫，是沒有味道的。風景畫有了感情，欣賞風景畫的人在看畫時也就會產生同樣的感情，即產生共鳴。第二，風景畫要美，就是畫得引人入勝。就是說，風景畫要吸引人，要使看畫的人感到自己和畫家一同走進風景裡去。第三，風景畫最好能使人開心 (即充滿樂觀的、積極的、向上的感情)」。
創作於1950年代的《北京十七孔橋》(拍品編號402)及《夜月》(拍品編號403)把顏文樑的藝術理論淋漓盡致地演繹，傳遞了作者當時當刻，此情此景的感知。
此二幅作品乃來自美藉華人之家族收藏。原藏家於50年代購得作品，一直收藏，及後家族後人承繼作品，其家族收藏至今已屆六十載。
顏氏主張：
「先有真實，後有美」；
「只要有扎實的素描、油畫基礎，才能有所創新」；
「畫中景物之間，聯繫緊湊而有力，不可浮脫，空而無根」；
「必須視小如大，又須視大如小。視小如大是細心，視大如小是看整體」。
《北京十七孔橋》中，顏文樑捨棄描繪以近景角度描繪橋上神態各異的獅子石雕，藝術家選擇以遠景角度把石橋和自然景觀一同收納。顏氏細膩的工筆描繪樹木上繁茂的樹葉，樹葉倒映在昆明湖水，把湖水染成綠色，告訴觀者這是春夏時分頤和園內的景色。十七孔橋是古代橋樑建築的傑作，在清乾隆時（1736-1795）建築，是頤和園內最大的石橋。
藝術家鍥而不捨地鑽研油畫語言，深入且有系統地了解顏色、構圖、技法、光影、透視法、材料方面。精湛的油畫技巧、嚴謹佈局構圖是顏氏油畫的基礎。他把景物緊密連絡，從頤和園昆明湖東岸，跨越昆明湖，連接至彼岸南湖島，引導觀者逐步飽覽全景。顏氏捕捉自然光影變化，巧妙地以點點白色油彩呈現光線穿透雲層，以及波光閃閃的複雜的光線，捕捉了大自然中的恬靜，同時表現了中華美學和文化底蘊。
《夜月》中更明顯地把顏文樑如何運用光線抒發情感。印象派畫家只是更注重色彩和筆觸的運用，不再把風景當成一個敘述的題材。一輪明月在天空高掛，光線倒映在湖面，與彼岸的閃閃燈光，組成極富詩意的畫面。顏文樑把握無形的光影，對打動人心，與19世紀英國畫家約翰．阿特金森．格里姆肖 (John Atkinson Grimshaw)極富意境的光線處理遙遠應呼 (圖1)。整幅畫的構圖近、中、遠景清晰，景物疏密有序，互相呼應。左邊高高的樹木連接著月亮；湖泊上的倒映連絡對岸的山脈，引導觀者的視線從左方移向右方山頂上的樓塔，再經過湖中的小木船，回到近處，勾起觀眾過往的回憶，投入其中，尋覓心靈上一刻的休息。
顏文樑是中國第一代油畫家的主要人物，同時也是中國現代美術教育的實踐者。1922年，顏文樑等人建立了蘇州美術專科學校，是近代第一個由政府正式命名的美術學校。顏氏與徐悲鴻、林風眠、劉海粟被稱為中國近代最早、最有影響力的美術院校的「四大校長」，對中國現代美術早期的傳播和實踐，扮演不開拓、推進的角色。
古典寫實油畫理論及印象派的光色應用是顏文樑藝術的基礎。1928-1930年間，顏文樑留歐學習，深入地認識十六世紀歐洲古典寫實油畫，顏文樑更開始對印象派中的色與光產生興趣。
感受一個空間，即感受空間中所傳遞的情感。風景畫是顏文樑重點題材，一景一物對他來說雖是重要，但是戶外空間所散發的氛圍是其畫作的精髓。顏文樑喜歡描繪大自然風光，以及歷史古蹟。多變的大自然和建築物的歷史感為顏氏提供無限的靈感。
在談論風景畫的美時，顏氏認為：
「第一，要有感情。沒有感情的風景畫，是沒有味道的。風景畫有了感情，欣賞風景畫的人在看畫時也就會產生同樣的感情，即產生共鳴。第二，風景畫要美，就是畫得引人入勝。就是說，風景畫要吸引人，要使看畫的人感到自己和畫家一同走進風景裡去。第三，風景畫最好能使人開心 (即充滿樂觀的、積極的、向上的感情)」。
創作於1950年代的《北京十七孔橋》(拍品編號402)及《夜月》(拍品編號403)把顏文樑的藝術理論淋漓盡致地演繹，傳遞了作者當時當刻，此情此景的感知。
此二幅作品乃來自美藉華人之家族收藏。原藏家於50年代購得作品，一直收藏，及後家族後人承繼作品，其家族收藏至今已屆六十載。
顏氏主張：
「先有真實，後有美」；
「只要有扎實的素描、油畫基礎，才能有所創新」；
「畫中景物之間，聯繫緊湊而有力，不可浮脫，空而無根」；
「必須視小如大，又須視大如小。視小如大是細心，視大如小是看整體」。
《北京十七孔橋》中，顏文樑捨棄描繪以近景角度描繪橋上神態各異的獅子石雕，藝術家選擇以遠景角度把石橋和自然景觀一同收納。顏氏細膩的工筆描繪樹木上繁茂的樹葉，樹葉倒映在昆明湖水，把湖水染成綠色，告訴觀者這是春夏時分頤和園內的景色。十七孔橋是古代橋樑建築的傑作，在清乾隆時（1736-1795）建築，是頤和園內最大的石橋。
藝術家鍥而不捨地鑽研油畫語言，深入且有系統地了解顏色、構圖、技法、光影、透視法、材料方面。精湛的油畫技巧、嚴謹佈局構圖是顏氏油畫的基礎。他把景物緊密連絡，從頤和園昆明湖東岸，跨越昆明湖，連接至彼岸南湖島，引導觀者逐步飽覽全景。顏氏捕捉自然光影變化，巧妙地以點點白色油彩呈現光線穿透雲層，以及波光閃閃的複雜的光線，捕捉了大自然中的恬靜，同時表現了中華美學和文化底蘊。
《夜月》中更明顯地把顏文樑如何運用光線抒發情感。印象派畫家只是更注重色彩和筆觸的運用，不再把風景當成一個敘述的題材。一輪明月在天空高掛，光線倒映在湖面，與彼岸的閃閃燈光，組成極富詩意的畫面。顏文樑把握無形的光影，對打動人心，與19世紀英國畫家約翰．阿特金森．格里姆肖 (John Atkinson Grimshaw)極富意境的光線處理遙遠應呼 (圖1)。整幅畫的構圖近、中、遠景清晰，景物疏密有序，互相呼應。左邊高高的樹木連接著月亮；湖泊上的倒映連絡對岸的山脈，引導觀者的視線從左方移向右方山頂上的樓塔，再經過湖中的小木船，回到近處，勾起觀眾過往的回憶，投入其中，尋覓心靈上一刻的休息。