養魚場

「重新去看一朵雲、一片草地、一幅遠山，用自己的氣質去解釋它。我堅持直接面對自然作畫，是因為自然的千變萬化莫測。那種氣候、那種微妙的色彩，非待在畫室中用一套公式來界限自然，反復製造風景的畫家所能夢想得到。」
―席德進

晚年的席德進，全心全意把個人的創作與生活融入並投進山水自然間。他與友人在台灣各地進行水彩寫生，將台灣的自然山水風光與鄉土風情轉化為真摯樸實的文人畫。藝術家跟隨天光水色的變化而隨時隨地取材作畫，專注於在畫布上捕捉瞬息萬變的光影與自身當下的心境。山川是席德進反復描繪的題材之一，雖然題材重複，但取景的角度與作畫時的光線之明暗次次不同，因而每一次的寫生皆是獨一無二的創作過程。1980年席德進與好友盧聲華驅車至埔裡寫生，當時山谷中天光乍現，山嵐之氣氤氳彌漫，席德進當即要求停車，在路邊展開了畫架開始作畫，從而創作了《埔裡山光水色》(拍品編號421)。畫面中包含著山水的萬千變化，落筆剛柔並濟，色彩濃淡有致。在層次的渲染中，觀者仿佛能看到山谷中流動的水霧與光線，既有寧靜致遠，亦有大氣磅礴，因而成為藝術家本人在這次旅程中最為滿意的作品。

席德進在寫生時喜歡深入無人之道，有時步行荒原數小時，只為尋到一個合適的角度。《淡水七星山下》( 拍品編號423)此作雖在用色上十分簡潔，但從畫面中嚴謹的構圖和視點角度，都可看出這是經過藝術家對此景經過反復斟酌後的成果。畫面近景中的梯田和樹木以書法運筆般的線條描繪，充滿結構與韻律的美感。席德進的繪畫中非常注重書法與線條的重要性。在國立杭州藝專學畫時，他受林風眠的影響，認為對造型的精確和線條的把握乃作畫的重中之重，而書法則能體現出線條結構與造型精神的神髓。因此席德進勤練書法，將書法的勁道與溫潤的墨色暈染融合到他的水彩畫中，一如席德進形容自己的山水畫，「每一轉折都有學問在，每一頓挫都有精神在。」席德進對線條的熟稔運用在《養魚場》（ 拍品編號428）中亦可見一斑。藝術家完全以阡陌縱橫的平行線條呈現空間，著重探討線與形之間的關係。落筆簡潔有力，充分體現出他對線條得心應手的掌控能力。

席德進在1979-80年之間創作了大量風景寫生，他在水彩作品中融入了油畫豐潤的色彩、水墨果斷的線條，使畫面在純淨明快的色彩中亦有凝重渾厚的底蘊。《曙光》(拍品編號424)和《秋日歸舟》(拍品編號426)以赭紅的沙土與青藍的遠山染出一片靜謐的景色，二者都使用了留白這一極具傳統水墨特色的技法，虛實之間使畫面的意境深遠悠長。《秋日歸舟》中濃墨繪成的樹枝則可見席德進在書法中所學到的線條繪畫心得。《谷關山水》 (拍品編號425)描繪淡黃的稻田與大筆鋪陳的遠山遙相輝映，揮灑自如、行雲流水的色彩渲染詮釋著自然的縹緲壯美。墨痕渲染來自於中國傳統繪畫的技法，這種酣暢的寫意也在席德進的花卉畫中可見。《天竺葵》(拍品編號422)中紅花錯落有致，墨綠的枝葉層次分明，在生機勃勃中不失文人畫的溫潤俊雅。此次呈獻的這組席德進的作品充分彰顯藝術家不凡的藝術功底與相容並蓄的創作主題與技法，更展現其晚年對台灣人文自然的深厚感情。