無題

1958年，丁雄泉從巴黎轉赴美國紐約藝壇，與畫家山姆‧法蘭西斯及瓊‧米丘兩位被譽為抽象表現主義第二代的代表人物結為好友。

行動繪畫、不定形繪畫及眼鏡蛇畫派對身處紐約丁氏的藝術的影響可見於1964年的《無題》(拍品編號441)及1970年的《陽光燦爛》(拍品編號372)。

《陽光燦爛》彷彿是黃色、粉紅色、綠色、紫色等色彩盛宴，將源源不絕的代表春天、陽光的色彩填滿了整幅畫布。自然而然的運筆搭配滴滴答答的顏料，令人聯想到傑克遜·波洛克滴畫創作中的即興元素和複雜情緒。這個偶發性抽象的著色方法及後成為丁氏具標誌性的人物繪畫中最後的著色處理，如《周日早晨的早餐》(拍品編號373)，充滿自信和激情。

七十年代，丁雄泉、山姆‧法蘭西斯及瓊‧米丘三人於美國匹茲堡的卡內基學院美術館內舉行了一場由丁雄泉命題為「新鮮空氣群」的繪畫聯展，自然界的美分別是他們各人創作靈感的泉源：山姆‧法蘭西斯因其到訪過日本的經驗，他的作品中多具東方的水墨特質；瓊‧米丘筆下的抽象自然變奏，也跟丁雄泉不謀而合地探索色彩上的運用，以及對空間及線條的理解，三人均以個人的創造力深化這一項抽象藝術運動 。

創作於1964年的《無題》正是上述聯展中的作品之一，水墨線條的造型以蒼勁雄渾的筆觸演繹，揮灑自如地表現出中國書法的美學特質，配合明麗的壓克力彩，大面積的鮮艷色塊帶來强烈的視覺衝擊，亦建構出富動感與能量的構圖。加上丁雄泉運用了滴彩及潑墨的技法處理，濺潑顏料的表現力令作品充斥著生命力及有機性。這位採花大盜，成功以由心而發的大膽表現形式感染觀眾。
經歷了超過15年的抽象繪畫，丁雄泉對身體、對兩性之間關係的好奇探索驅使他在1970年代回歸人像創作。丁雄泉重新審視女性胴體的概念，轉向更主觀、更內在、更激進的人性和兩性關係情感描繪。

丁氏以鮮艷的色塊把畫面分割， 《我愛紅色的夕陽》(拍品編號374)中的女人彷彿滲透在畫面背景，掛在牆上畫框方塊，收納貓兒、鸚鵡、花卉、西瓜、蟋蟀；此外，丁氏在左下方以鮮紅色塊面代表墊子，可見藝術家以色彩創作空間的概念。《雙馬美人圖》(拍品編號375)以橘色、桃紅色、鮮紅色幾種類近的色彩把女人和雙馬安置在畫面中，散落在中間部份的黃色鸚鵡，產生獨特前後空間；而《女人與花》(拍品編號376)中繁多又色彩繽紛的花卉散落在畫面，在平面的水彩畫中產生複雜的空間感，這都是丁雄泉對色彩表現探索的成就。而《雙女與馬和鸚鵡》(拍品編號440)即是丁氏單運用水墨的創作，這低限色彩的作品展示了藝術家對空間佈局的掌握。