拍品專文
趙春翔的藝術傳承廣泛,又兼取中西不同派別之長,融會成獨特的風格和藝術語言。趙氏年輕時入讀當時以「調合中西」為宗旨的國立杭州藝專。國立杭州藝專的創辦人林風眠曾留學法國,回國後以國立杭州藝專為基地,有系統地革新中國水墨藝術,當時邀請潘天壽為國畫主任,實行中西畫合系,以培育新一代的中國藝術家,成為中國現代藝術的搖籃。趙春翔的藝術,既師承於林風眠,也受教於潘天壽,奠定了他藝術創作中西兼融的特色。
創作於1989年的《寫宇宙圖》(拍品編號 451) 以光與暗為主題。光線從兩枝紅色的蠟燭發出,無形的光線以黃色的圓形代表。畫作左方為黃色,右方為墨黑色,呈現光面與暗面的對比,也是值根趙氏中國文化底蘊中的陰陽相生相剋的自然觀。趙氏以水墨為主導,以揮灑狂放、勁道十足的筆法上色。至於畫作表面的壓克力潑彩是趙春翔研究中、西媒材所得的重要成果。
傳統水墨由於流動性強而不穩定,相比厚重的油彩,水墨質感較弱,林風眠為了克服中國繪畫材料的局限,加強景物的質感,刻意把水墨與顏料混色,甚至混合質感較重的廣告顏料,以「墨疊色、色疊墨」的技巧著色,創作重彩作品。 趙春翔選擇了壓克力,一方面加強作品的質感,另一方面釋放色彩的表現力。西方媒材如油彩、水彩、壓克力等均色彩豐富,可是趙春翔偏偏選擇壓克力,就是因為它可以和水混在一起,像中國墨一樣,而且色彩鮮艷。趙氏掌握壓克力的特性,以仿如潑墨技巧,又如波洛克(Jackson Pollock)的自動滴彩方法,在濃淡不一的水墨畫面上潑上鮮明色彩,創造出矛盾、刺激的畫面。在高濃度的色彩烘托下,更襯出墨韻的微妙變化。
創作於1964年的《中國山水》(拍品編號 427) 是趙春翔罕見的傳統山水創作,是他與傳統和現代的對話,可以窺見藝術家對自身傳統文化的認識與熱情。
創作於1989年的《寫宇宙圖》(拍品編號 451) 以光與暗為主題。光線從兩枝紅色的蠟燭發出,無形的光線以黃色的圓形代表。畫作左方為黃色,右方為墨黑色,呈現光面與暗面的對比,也是值根趙氏中國文化底蘊中的陰陽相生相剋的自然觀。趙氏以水墨為主導,以揮灑狂放、勁道十足的筆法上色。至於畫作表面的壓克力潑彩是趙春翔研究中、西媒材所得的重要成果。
傳統水墨由於流動性強而不穩定,相比厚重的油彩,水墨質感較弱,林風眠為了克服中國繪畫材料的局限,加強景物的質感,刻意把水墨與顏料混色,甚至混合質感較重的廣告顏料,以「墨疊色、色疊墨」的技巧著色,創作重彩作品。 趙春翔選擇了壓克力,一方面加強作品的質感,另一方面釋放色彩的表現力。西方媒材如油彩、水彩、壓克力等均色彩豐富,可是趙春翔偏偏選擇壓克力,就是因為它可以和水混在一起,像中國墨一樣,而且色彩鮮艷。趙氏掌握壓克力的特性,以仿如潑墨技巧,又如波洛克(Jackson Pollock)的自動滴彩方法,在濃淡不一的水墨畫面上潑上鮮明色彩,創造出矛盾、刺激的畫面。在高濃度的色彩烘托下,更襯出墨韻的微妙變化。
創作於1964年的《中國山水》(拍品編號 427) 是趙春翔罕見的傳統山水創作,是他與傳統和現代的對話,可以窺見藝術家對自身傳統文化的認識與熱情。