月

井上有一是1952年創立前衛書法團體「墨人會」的藝術家之一，他與四位在京都的書法家都有感日本戰後時期的書法藝術一直停留在裝飾層面，並無任何新的創意與活力，故決意打破這局面。

井上有一曾隨著名書法家上田桑鳩習字七年之久，後來才開始以自己對書法的個人見解為方向發展，逐漸脫離老師的影子，更讓他突然意識到只有在自由的動作中才能讓創意無拘束地流露出來。自此，井上有一孜孜不倦地分析解構自己所學，探究藝術，不斷嘗試各種新媒材和技法，最終獲得超越意識層面的完全自由。著名抽象表現主義藝術家羅伯‧馬哲威爾對井上有極高的評價：「在我看來，他(井上有一)無疑是二十世紀下半葉為數極少的偉大藝術家之一。我不知道他的作品是否曾在日本以外發表，但其創作肯定是應該在更多的地方發表。他是一個了不起的藝術家，於我而言，『神髓』，我沒法想到的現代藝術中更高的層次，就是捨棄故事叙述。」(致海上雅臣之信函，1987年4月16日)

《寒山》(拍品編號 531)及《月》(拍品編號 532)以雄勁有力的筆法、大開大闔的縱橫結構呈現西方抽象表現主義藝術與日本現代書法融合之獨特美感。井上突破傳統，捨棄前人在案頭上所用斗方大小之宣紙，改以過百公分的大型紙張來書寫其主張的「人的書法」——解放傳統的書法所講求的形式技巧，透過結合人的身體與心靈來進行書法創作，表達了書法家個人的思想感情。井上在《寒山》這一書法作品中刻意簡化「寒」字的筆劃，回歸書法最基本的構成組合：一點、一橫、一豎、一勾，在整體視覺上創造出充滿生命力的筆觸。井上在《月》收筆向左勾之處把空間完全封滿，令「月」字不像「月」， 這一做法抹去了「月」在字面上意義，所形成的三個幾何圖案在視覺角度上呈現了純粹的繪畫構圖，而左上方激烈迸發出的點狀墨跡更傳達了藝術家澎湃的創作感情。

井上有一於1954年參加了紐約現代藝術博物館史無前例的「抽象日本書道」展覽，隨即在國際間獲得關注和認可。1959年，他又先後參加聖保羅雙年展和第二屆卡塞爾文獻展，與皮耶．蘇拉奇及傑克森．帕洛克等人作品直接對話。如今，井上有一的作品不僅見於多個日本知名博物館，更被納入紐約大都會藝術博物館、科隆東亞藝術博物館和蘇黎世雷特伯格博物館館藏。