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Lot Essay
Cette oeuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité des Archives Serge Poliakoff. Cette oeuvre est enregistrée dans les Archives de Serge Poliakoff sous le No. 954134.
L’année 1956, durant laquelle a été peinte Composition abstraite, est décisive dans la trajectoire artistique de Serge Poliakoff. Si l’artiste bénéficie alors déjà d'une importante notoriété publique en France, celle-ci devient davantage internationale avec une série d’évènements marquants en particulier aux Etats-Unis. Ainsi, le MoMA fait cette année-là l'acquisition d'une de ses œuvres par l’intermédiaire de la Knoedler Gallery. A cette occasion, le tableau est reproduit en couleurs dans The New York Times. Cette même année, l’artiste est également représenté à l’exposition Art from France qui a lieu au Museum of Modern Art de San Francisco et au Center for the Arts à San Diego, tandis qu’en septembre, Michel Ragon publie la toute première monographie consacrée à Poliakoff.
Organisée autour d’un pivot central de blocs aux tons lumineux, Composition abstraite s’avère un exemple emblématique des explorations entreprises par Poliakoff autour des équilibres de formes et de couleurs. Jaune vif, rouge sang, blanc nacré et noir de jais jaillissent ainsi du centre de la composition, laissant derrière eux une subtile variation autour de la couleur bleue qui s’étend jusqu’aux marges du tableau. Ces couleurs aux textures et aux profondeurs tonales semblables à la palette d’aucun autre peintre, Poliakoff les assemble en réunissant lui-même une multitude des pigments, à la manière dont travaillaient les fresquistes du Quattrocento. Opérant la synthèse d’influences multiples, allant des icônes de sa Russie natale à l’orphisme de Robert et Sonia Delaunay, Poliakoff exprime ici toute la plénitude de son art, laissant les couleurs pures circuler sur l’espace pictural en imposant autour d’elles une aura de mystère et un silence méditatif. « Ni narratives, ni symboliques, ni référentielles, elles jouent de leurs rapports entre elles et transforment le tableau en un pur espace pictural. » (D. Gagneux, « Tableaux d’une exposition » in Poliakoff, Le rêve des formes, catalogue d’exposition, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 2013, p. 63).
The year 1956, during which Composition abstraite was painted, was a decisive one in Serge Poliakoff’s career. While the artist already enjoyed considerable public recognition in France, this became more international through a series of significant events, particularly in the United States. This was the year when MoMA acquired one of his works through the Knoedler Gallery. The occasion was reported in the The New York Times with a colour reproduction of the picture. That same year, the artist also featured in Art from France exhibition held at the San Francisco Museum of Modern Art and the Center for The Arts in San Diego, while in September, Michel Ragon published the very first monograph on Poliakoff.
Arranged around the pivot of blocks of bright colours in the center, Composition abstraite proves to be an emblematic example of Poliakoff’s explorations of the balance between form and colour. Bright yellow, blood red, pearly white and jet black stand out of the center of the composition, leaving behind them a subtle variations on the blue which extends to the edges of the picture. Poliakoff assembles these colours, whose textures and tonal depths are like the palette of no other painter, mixing a multitude of pigments himself, in the same way as the Quattrocentro fresco painters. Drawing on a synthesis of a wide variety of influences, from the Russian icons to the orphism of Robert and Sonia Delaunay, Poliakoff here displays his art in its fullest expression, letting pure colours flow over the pictorial space while imposing around them an aura of mystery and a meditative silence. “Neither narrative, nor symbolic, nor referential, they play on the relationships between them, and transform the picture into a pure pictorial space.” (D. Gagneux, “Tableaux d’une exposition” in Poliakoff, Le rêve des formes, exh. cat., Musée d’Art moderne de la ville de Paris, 2013, p. 63).
L’année 1956, durant laquelle a été peinte Composition abstraite, est décisive dans la trajectoire artistique de Serge Poliakoff. Si l’artiste bénéficie alors déjà d'une importante notoriété publique en France, celle-ci devient davantage internationale avec une série d’évènements marquants en particulier aux Etats-Unis. Ainsi, le MoMA fait cette année-là l'acquisition d'une de ses œuvres par l’intermédiaire de la Knoedler Gallery. A cette occasion, le tableau est reproduit en couleurs dans The New York Times. Cette même année, l’artiste est également représenté à l’exposition Art from France qui a lieu au Museum of Modern Art de San Francisco et au Center for the Arts à San Diego, tandis qu’en septembre, Michel Ragon publie la toute première monographie consacrée à Poliakoff.
Organisée autour d’un pivot central de blocs aux tons lumineux, Composition abstraite s’avère un exemple emblématique des explorations entreprises par Poliakoff autour des équilibres de formes et de couleurs. Jaune vif, rouge sang, blanc nacré et noir de jais jaillissent ainsi du centre de la composition, laissant derrière eux une subtile variation autour de la couleur bleue qui s’étend jusqu’aux marges du tableau. Ces couleurs aux textures et aux profondeurs tonales semblables à la palette d’aucun autre peintre, Poliakoff les assemble en réunissant lui-même une multitude des pigments, à la manière dont travaillaient les fresquistes du Quattrocento. Opérant la synthèse d’influences multiples, allant des icônes de sa Russie natale à l’orphisme de Robert et Sonia Delaunay, Poliakoff exprime ici toute la plénitude de son art, laissant les couleurs pures circuler sur l’espace pictural en imposant autour d’elles une aura de mystère et un silence méditatif. « Ni narratives, ni symboliques, ni référentielles, elles jouent de leurs rapports entre elles et transforment le tableau en un pur espace pictural. » (D. Gagneux, « Tableaux d’une exposition » in Poliakoff, Le rêve des formes, catalogue d’exposition, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 2013, p. 63).
The year 1956, during which Composition abstraite was painted, was a decisive one in Serge Poliakoff’s career. While the artist already enjoyed considerable public recognition in France, this became more international through a series of significant events, particularly in the United States. This was the year when MoMA acquired one of his works through the Knoedler Gallery. The occasion was reported in the The New York Times with a colour reproduction of the picture. That same year, the artist also featured in Art from France exhibition held at the San Francisco Museum of Modern Art and the Center for The Arts in San Diego, while in September, Michel Ragon published the very first monograph on Poliakoff.
Arranged around the pivot of blocks of bright colours in the center, Composition abstraite proves to be an emblematic example of Poliakoff’s explorations of the balance between form and colour. Bright yellow, blood red, pearly white and jet black stand out of the center of the composition, leaving behind them a subtle variations on the blue which extends to the edges of the picture. Poliakoff assembles these colours, whose textures and tonal depths are like the palette of no other painter, mixing a multitude of pigments himself, in the same way as the Quattrocentro fresco painters. Drawing on a synthesis of a wide variety of influences, from the Russian icons to the orphism of Robert and Sonia Delaunay, Poliakoff here displays his art in its fullest expression, letting pure colours flow over the pictorial space while imposing around them an aura of mystery and a meditative silence. “Neither narrative, nor symbolic, nor referential, they play on the relationships between them, and transform the picture into a pure pictorial space.” (D. Gagneux, “Tableaux d’une exposition” in Poliakoff, Le rêve des formes, exh. cat., Musée d’Art moderne de la ville de Paris, 2013, p. 63).