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Lot Essay
Giosetta Fioroni fu l’unico membro femminile della Scuola di Piazza del Popolo, una corrente artistica nata negli anni sessanta a Roma, che deve il suo nome all’omonima piazza in cui si riunivano gli artisti. A differenza degli esponenti dell’Arte Povera, loro contemporanei, i membri della Scuola di Piazza del Popolo, tra cui Tano Festa, Mario Schifano e Cesare Tacchi, mantennero sempre un’approccio figurativo, vicino a quello della Pop Art anglosassone. Le loro opere tendono ad enfatizzare la rappresentazione
formale dell’immagine, creando una distanza significativa tra lo spettatore e il soggetto ra.igurato. Attravereso l’arte del disegno Giosetta Fioroni rappresenta una figura emblematica di questa corrente alternativa e tipicamente italiana di esplorare la società consumista del dopo guerra.
Eseguito nel 1965, Liberty é un perfetto esempio dello stile artistico di Fioroni. Una donna, che sembra uscire dalla tela, ci osserva in modo seducente. I tratti del suo volto, e quella che sembra essere l’ombra di un cappello, sono dipinti in argento smaltato. Quest’opera é un esempio caratteristico della scomposizione dell’immagine Pop e dei meccanisimi a cui la pittura é esposta. L’uso del colore argenteo, che lei stessa ha definito un “non-colore” é un elemento chiave per la creazione di “un ritmo poetico... quasi come la rappresentazione di un ricordo che emerge da lontano” (G.Fioroni). La relazione tra l’opera e la sua fonte fotografica, scatto che Fioroni usó in molti altri lavori Liberty, é a.ascinante quanto ambigua. L’imagine proviene molto probabilmente da un giornale di moda
o da una pubblicità, ma diventa grazie all’artista un icona senza tempo. Il nome dell’opera sembra riferirsi all’antica dea Romana cosi come alla “Lady Liberty” Americana, ai tempi già rappresentata da Warhol nel 1962. Anche cinquant’anni dopo la creazione di questo lavoro, il suo sguardo senza tempo ci rivela le infinite possibilità di osservare il mondo che ci circonda e di percepire la libertà che traspare dal guardarlo con occhi nuovi.
Giosetta Fioroni was the sole female member of the Scuola di Piazza del Popolo, a group of artists that emerged in Rome during the 1960s, so named after the square in whose cafés they would gather. In contrast to their Arte Povera contemporaries, these artists, including Tano Festa, Mario Schifano, and Cesare Tacchi, took a figurative approach to painting that was inspired by British and American Pop art; rather than offering seductively seamless surfaces, however, their works tended to emphasise the constructed nature of received imagery, placing a critical distance between viewer and subject.
Fioroni was a key practitioner of this alternative and distinctly Italian mode of exploring postwar consumer society, and at the heart of her practice lay the craft of drawing.
Liberty, executed in 1965, is an example of Fioroni’s most recognisable style. A woman stares seductively over her shoulder. The features of her face, and what seems to be the shadow of a hat, are painted in flat, silver enamel; she emerges from raw canvas, her arm and the cameo-like oval that encircles her sketched in rough pencil outlines. Here we see Fioroni’s typical deconstruction of the Pop image at play, the mechanics of picturemaking exposed: she described her use of silver paint, which she referred to as a ‘non-colour,’ as key to focusing the attention of her viewers, conjuring ‘a dreamy rhythm … almost like the representation of remembrance resurfacing from far away’ (G. Fioroni, quoted in G. Bianchino, Giosetta Fioroni, Milan 2004, p. 193). Indeed, the relationship between the work and its source photograph – an image which Fioroni used in numerous other Liberty works – shimmers with ambiguity. The woman is probably taken from a fashion magazine or advertisement, but here she becomes an endlessly mutable icon, disembodied through Fioroni’s focused draughtsmanship. In her iconic composition, Liberty could make reference to the ancient Roman goddess
– and the USA’s own Lady Liberty, a subject first tackled by Warhol in 1962 – as much as the fashionable London department store. Returning her timeless gaze even five decades after the work’s creation, we are made acutely aware of the myriad layers and ways of seeing that surround us, and of the freedomthat comes through looking at our image-saturated world with clear eyes.
formale dell’immagine, creando una distanza significativa tra lo spettatore e il soggetto ra.igurato. Attravereso l’arte del disegno Giosetta Fioroni rappresenta una figura emblematica di questa corrente alternativa e tipicamente italiana di esplorare la società consumista del dopo guerra.
Eseguito nel 1965, Liberty é un perfetto esempio dello stile artistico di Fioroni. Una donna, che sembra uscire dalla tela, ci osserva in modo seducente. I tratti del suo volto, e quella che sembra essere l’ombra di un cappello, sono dipinti in argento smaltato. Quest’opera é un esempio caratteristico della scomposizione dell’immagine Pop e dei meccanisimi a cui la pittura é esposta. L’uso del colore argenteo, che lei stessa ha definito un “non-colore” é un elemento chiave per la creazione di “un ritmo poetico... quasi come la rappresentazione di un ricordo che emerge da lontano” (G.Fioroni). La relazione tra l’opera e la sua fonte fotografica, scatto che Fioroni usó in molti altri lavori Liberty, é a.ascinante quanto ambigua. L’imagine proviene molto probabilmente da un giornale di moda
o da una pubblicità, ma diventa grazie all’artista un icona senza tempo. Il nome dell’opera sembra riferirsi all’antica dea Romana cosi come alla “Lady Liberty” Americana, ai tempi già rappresentata da Warhol nel 1962. Anche cinquant’anni dopo la creazione di questo lavoro, il suo sguardo senza tempo ci rivela le infinite possibilità di osservare il mondo che ci circonda e di percepire la libertà che traspare dal guardarlo con occhi nuovi.
Giosetta Fioroni was the sole female member of the Scuola di Piazza del Popolo, a group of artists that emerged in Rome during the 1960s, so named after the square in whose cafés they would gather. In contrast to their Arte Povera contemporaries, these artists, including Tano Festa, Mario Schifano, and Cesare Tacchi, took a figurative approach to painting that was inspired by British and American Pop art; rather than offering seductively seamless surfaces, however, their works tended to emphasise the constructed nature of received imagery, placing a critical distance between viewer and subject.
Fioroni was a key practitioner of this alternative and distinctly Italian mode of exploring postwar consumer society, and at the heart of her practice lay the craft of drawing.
Liberty, executed in 1965, is an example of Fioroni’s most recognisable style. A woman stares seductively over her shoulder. The features of her face, and what seems to be the shadow of a hat, are painted in flat, silver enamel; she emerges from raw canvas, her arm and the cameo-like oval that encircles her sketched in rough pencil outlines. Here we see Fioroni’s typical deconstruction of the Pop image at play, the mechanics of picturemaking exposed: she described her use of silver paint, which she referred to as a ‘non-colour,’ as key to focusing the attention of her viewers, conjuring ‘a dreamy rhythm … almost like the representation of remembrance resurfacing from far away’ (G. Fioroni, quoted in G. Bianchino, Giosetta Fioroni, Milan 2004, p. 193). Indeed, the relationship between the work and its source photograph – an image which Fioroni used in numerous other Liberty works – shimmers with ambiguity. The woman is probably taken from a fashion magazine or advertisement, but here she becomes an endlessly mutable icon, disembodied through Fioroni’s focused draughtsmanship. In her iconic composition, Liberty could make reference to the ancient Roman goddess
– and the USA’s own Lady Liberty, a subject first tackled by Warhol in 1962 – as much as the fashionable London department store. Returning her timeless gaze even five decades after the work’s creation, we are made acutely aware of the myriad layers and ways of seeing that surround us, and of the freedomthat comes through looking at our image-saturated world with clear eyes.