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拍品專文
「所以我從1970年以後，我對自己的畫最為注重就是，一 定要向深刻的地方走，不然的話你的作品就沒有生命力， 你這個藝術家的作品中如果沒有深刻的內涵，只能曇花一 現，絕對不會永遠存在下去，所以這麼多年去我用功就在 這上面。」 — 朱德群
藝評家兼朱德群好友皮耶·卡班（Pierre Cabanne）曾說過： 「最真實的繪畫來自回憶」，由是可知畫畫與藝術家個人經歷 密不可分，其家庭、出生背景、教育，甚至是生活上的一個微 小的細節，均有可能影響畫家的創作。是次拍賣共六幅朱德群 的油畫及紙上作品，創作時期由七十年代橫跨至九十年代，畫 作或啟發自其遊歷經驗，或受其成長背景等因素所影響，讓觀 者一窺朱氏不同年代風格的作品演變。
光線的運用 — 參觀林布蘭逝世300年回顧展帶來的震撼
1970年，朱德群坐上去阿姆斯特丹的火車，參觀荷蘭繪畫大 師「林布蘭逝世300年回顧展」，帶給他極大的震撼，特別是 在光線的運用上。同年，他以水粉顏料創作了《無題》(拍品 編號355)，利用它帶粉質且不透明的特性使畫作產生柔和及啞 光的效果，再配以藍、黃、橙的對比色在一片淺灰的背景帶來 衝擊，令人聯想起在一片混沌的空間裡所透出的一縷縷光線。而同樣繪於七十年代的《1975年4月4日》(拍品編號353)，是 朱德群作品中少有的一件作品，具極高韻律及穿透性，作品的 設色及筆觸律動皆見獨特。細看之下，除了較為大片的墨褐、 橙、黃之外，集中在畫面中間的還有以點、抹、刷出鮮亮的碧 綠、銀白及黛紫等色彩，營造出光源與立體空間，使陰與陽、 明與暗的對立關係在畫布上展現及迸發，就像是一首節奏強烈 的交響曲。
紅色的情意結 — 受王安石《石榴》詩句的啟法 朱德群於1970年後在其抽象畫作中置入象徵性光源，色塊經由光線的轉折及蛻變而形成了光源，使光線散發自其中，同時構成了畫面的空間和結構，而這份對色彩和光 源的探索在創作於1979年的《紅色構圖》(拍品編號356) 中達到了高度的表現力。藝術家把握油彩的流動性與運筆 力度的輕重，利用大筆掃畫出不同層次的紅色，從外圍的 暗紅、赤紅，慢慢向中間推進，演變成鮮豔的石榴紅和炎 紅。朱德群不諱言對「紅」的情意結乃受到傳統中華文化 所影響：「品紅雨就是散落的花瓣，我們稱作為紅雨，中 國有萬綠叢中一點紅的詩句。我沒有用一點點來表現，乾 脆用大片的紅顏色來代替。」
罕見的大尺幅紙上作品 — 中國傳統的即興性創作
《無題》(拍品編號354)在朱德群的藝術生涯裡是非常獨 特罕見的作品。1988年，朱德群受邀與拉迪斯拉斯基恩(Ladislas Kijno)、吉爾斯・普拉紀 (Gilles Plazy)、克勞
德·貝特朗 (Claude Bertrand)等文化工作者出席音樂家阿 萊恩·克里姆斯基 (Alain Kremski)的鋼琴演奏會(圖3)以 及維克多·塞格朗 (Victor Segalen) 發表有關中國的文本 欣賞，並即席繪畫。朱德群在三場演奏會上一共創作出六 幅作品：其中一幅毀於藝術家之手、三幅仍保存在藝術家 收藏、兩幅成為私人收藏。而首次出現於拍賣市場的《無 題》就是兩幅私人收藏中之其中一幅。由於是表演性質， 畫家需要把畫紙豎立面向觀眾，描圖紙具有透明特性，除了令觀眾能夠欣賞整個繪畫過程，亦令水墨顏料徐徐向下 流動，形成五線譜般的形態，與鋼琴演奏互相呼應。此直 幅作品尺幅巨大，長約2.7米，藝術家需要結合全身的身 體動作和情緒，利用顏料的流動性隨著自己的走動，任其 在畫布上滴流成點、線、畫面，畫筆隨畫家當下情緒所主 導，就像活躍於八世紀的中國畫家王洽，每逢在作畫前都 會灌醉自己，然後跟隨自己的情緒起伏畫畫。3 而這種講 求即興性與隨意性的繪畫亦令人聯想起的傑克遜·波洛克 (Jackson Pollock)的「滴流畫法」和法國抽象藝術家喬 治‧馬蒂厄(Georges Mathieu)的行動繪畫表現 (圖4) 。
「我們可以從他那栩栩如生的筆路中『默讀』到如雲、如浪潮、如開天闢地的混亂的宇宙的旋律，這些幻想的形狀 在我們眼前時而出現時而消散兒去。像宋朝陳容大師筆下 禪畫中的一些龍，而在朱德群畫面上棲息著神秘的王國在 形與無形和短暫及永恆之間。」 —麥可‧蘇利文
抽象以外的風景—中國文化背景的滋潤
權威藝評家蘇利文(Michael Sullivan)於八十年代曾問過朱 德群一個有趣的問題：「你的作品是不是中國畫？」朱氏 回答，中國文化一直在他作畫的時候是「一種無意中自然 的流露」，而吳冠中在1982年探訪朱德群後撰文，坦言從 朱氏的作品中感受到中國山水畫中的氣韻生動的美感，而 此幅九十年代之作品《無題》(拍品編號357)，正反映了藝術家以抽象手法呈現中國壯麗山水的探索。他以深沈的色調鋪陳出屏幕般的背景，再以大筆力道十足地刷寫出濃重而流動的線條，時而佐以墨韻般的渲染，在抽象美學的形 式表徵中，朱德群的構圖蘊藏了中國山水中千層岩嶂的空 間闊度，展現藝術家在粗獷的油彩揮寫中，竭力開拓中國 筆韻墨趣在西方創作媒材上的可能性。
重拾書法練習—偶然發現法國肉店裡的包裝紙
1966年，朱德群發現當時法國肉店裡包肉的紙既薄且吸水 力強，可以代替難以購買到的宣紙，於是又重拾了書法的 寫作。他白天創作油畫，當晚上燈照光線於白天不同，他 就會書寫毛筆字。藝術家自幼年開始便學習書法，在累積 多年的紮實功底中，由法度森嚴的楷書入行草，於書寫間 傾注了主觀情感，《望江南‧多少恨》(拍品編號358)用筆 狂放，線條犀利，其「中」、「吹」、「斷」字之筆劃被 刻意拉長，增強視覺上的律動和節奏，狂草的書法抒發了 藝術家的內心情感，觀者彷彿能從字裡行間感受到作詞人 南唐後主李煜亡國入宋被囚後的那份悲恨之情。
藝評家兼朱德群好友皮耶·卡班（Pierre Cabanne）曾說過： 「最真實的繪畫來自回憶」，由是可知畫畫與藝術家個人經歷 密不可分，其家庭、出生背景、教育，甚至是生活上的一個微 小的細節，均有可能影響畫家的創作。是次拍賣共六幅朱德群 的油畫及紙上作品，創作時期由七十年代橫跨至九十年代，畫 作或啟發自其遊歷經驗，或受其成長背景等因素所影響，讓觀 者一窺朱氏不同年代風格的作品演變。
光線的運用 — 參觀林布蘭逝世300年回顧展帶來的震撼
1970年，朱德群坐上去阿姆斯特丹的火車，參觀荷蘭繪畫大 師「林布蘭逝世300年回顧展」，帶給他極大的震撼，特別是 在光線的運用上。同年，他以水粉顏料創作了《無題》(拍品 編號355)，利用它帶粉質且不透明的特性使畫作產生柔和及啞 光的效果，再配以藍、黃、橙的對比色在一片淺灰的背景帶來 衝擊，令人聯想起在一片混沌的空間裡所透出的一縷縷光線。而同樣繪於七十年代的《1975年4月4日》(拍品編號353)，是 朱德群作品中少有的一件作品，具極高韻律及穿透性，作品的 設色及筆觸律動皆見獨特。細看之下，除了較為大片的墨褐、 橙、黃之外，集中在畫面中間的還有以點、抹、刷出鮮亮的碧 綠、銀白及黛紫等色彩，營造出光源與立體空間，使陰與陽、 明與暗的對立關係在畫布上展現及迸發，就像是一首節奏強烈 的交響曲。
紅色的情意結 — 受王安石《石榴》詩句的啟法 朱德群於1970年後在其抽象畫作中置入象徵性光源，色塊經由光線的轉折及蛻變而形成了光源，使光線散發自其中，同時構成了畫面的空間和結構，而這份對色彩和光 源的探索在創作於1979年的《紅色構圖》(拍品編號356) 中達到了高度的表現力。藝術家把握油彩的流動性與運筆 力度的輕重，利用大筆掃畫出不同層次的紅色，從外圍的 暗紅、赤紅，慢慢向中間推進，演變成鮮豔的石榴紅和炎 紅。朱德群不諱言對「紅」的情意結乃受到傳統中華文化 所影響：「品紅雨就是散落的花瓣，我們稱作為紅雨，中 國有萬綠叢中一點紅的詩句。我沒有用一點點來表現，乾 脆用大片的紅顏色來代替。」
罕見的大尺幅紙上作品 — 中國傳統的即興性創作
《無題》(拍品編號354)在朱德群的藝術生涯裡是非常獨 特罕見的作品。1988年，朱德群受邀與拉迪斯拉斯基恩(Ladislas Kijno)、吉爾斯・普拉紀 (Gilles Plazy)、克勞
德·貝特朗 (Claude Bertrand)等文化工作者出席音樂家阿 萊恩·克里姆斯基 (Alain Kremski)的鋼琴演奏會(圖3)以 及維克多·塞格朗 (Victor Segalen) 發表有關中國的文本 欣賞，並即席繪畫。朱德群在三場演奏會上一共創作出六 幅作品：其中一幅毀於藝術家之手、三幅仍保存在藝術家 收藏、兩幅成為私人收藏。而首次出現於拍賣市場的《無 題》就是兩幅私人收藏中之其中一幅。由於是表演性質， 畫家需要把畫紙豎立面向觀眾，描圖紙具有透明特性，除了令觀眾能夠欣賞整個繪畫過程，亦令水墨顏料徐徐向下 流動，形成五線譜般的形態，與鋼琴演奏互相呼應。此直 幅作品尺幅巨大，長約2.7米，藝術家需要結合全身的身 體動作和情緒，利用顏料的流動性隨著自己的走動，任其 在畫布上滴流成點、線、畫面，畫筆隨畫家當下情緒所主 導，就像活躍於八世紀的中國畫家王洽，每逢在作畫前都 會灌醉自己，然後跟隨自己的情緒起伏畫畫。3 而這種講 求即興性與隨意性的繪畫亦令人聯想起的傑克遜·波洛克 (Jackson Pollock)的「滴流畫法」和法國抽象藝術家喬 治‧馬蒂厄(Georges Mathieu)的行動繪畫表現 (圖4) 。
「我們可以從他那栩栩如生的筆路中『默讀』到如雲、如浪潮、如開天闢地的混亂的宇宙的旋律，這些幻想的形狀 在我們眼前時而出現時而消散兒去。像宋朝陳容大師筆下 禪畫中的一些龍，而在朱德群畫面上棲息著神秘的王國在 形與無形和短暫及永恆之間。」 —麥可‧蘇利文
抽象以外的風景—中國文化背景的滋潤
權威藝評家蘇利文(Michael Sullivan)於八十年代曾問過朱 德群一個有趣的問題：「你的作品是不是中國畫？」朱氏 回答，中國文化一直在他作畫的時候是「一種無意中自然 的流露」，而吳冠中在1982年探訪朱德群後撰文，坦言從 朱氏的作品中感受到中國山水畫中的氣韻生動的美感，而 此幅九十年代之作品《無題》(拍品編號357)，正反映了藝術家以抽象手法呈現中國壯麗山水的探索。他以深沈的色調鋪陳出屏幕般的背景，再以大筆力道十足地刷寫出濃重而流動的線條，時而佐以墨韻般的渲染，在抽象美學的形 式表徵中，朱德群的構圖蘊藏了中國山水中千層岩嶂的空 間闊度，展現藝術家在粗獷的油彩揮寫中，竭力開拓中國 筆韻墨趣在西方創作媒材上的可能性。
重拾書法練習—偶然發現法國肉店裡的包裝紙
1966年，朱德群發現當時法國肉店裡包肉的紙既薄且吸水 力強，可以代替難以購買到的宣紙，於是又重拾了書法的 寫作。他白天創作油畫，當晚上燈照光線於白天不同，他 就會書寫毛筆字。藝術家自幼年開始便學習書法，在累積 多年的紮實功底中，由法度森嚴的楷書入行草，於書寫間 傾注了主觀情感，《望江南‧多少恨》(拍品編號358)用筆 狂放，線條犀利，其「中」、「吹」、「斷」字之筆劃被 刻意拉長，增強視覺上的律動和節奏，狂草的書法抒發了 藝術家的內心情感，觀者彷彿能從字裡行間感受到作詞人 南唐後主李煜亡國入宋被囚後的那份悲恨之情。