小花

色彩的破壞與重建
作為畫家、雕塑家和詩人，丁雄泉一生走遍世界各地追尋創作靈感。他於1929年生於江蘇，在三十年代繁華的上海成長，其後到過香港、巴黎、紐約和荷蘭等城市居住，旅歷之多，更豐富了其作品畫面的可能性。去年十月，法國巴黎賽努奇博物館更為他舉辦名為「採花大盜」丁雄泉大型回顧展，可見其國際藝術地位的重要性。戰後時期，各個藝術運動在世界各地紛紛冒起，藝術家回應著時代的改變，在各自的文化藝術背景下創立新的表現主題，而當中共通之處，則是將藝術由形式化轉為更自由的表達，衝破畫面的限制。七十年代，丁雄泉、山姆‧法蘭西斯 (Sam Francis)及瓊‧米丘 (Joan Mitchell) 三人於美國匹茲堡的卡內基學院美術館內舉行了一場由丁雄泉命題為「新鮮空氣群」的繪畫聯展 (圖1)，他們以自然界的美作為創作靈感的泉源，減低對作品畫面的控制，增強畫面的實驗性及隨機性。丁雄泉帶領著這項前衛的藝動，與同一時期日本的「具體派」(Gutai)、法國的「不定型畫派」(Art Informel) 等並駕齊驅。

個性的抽象實驗
在眼鏡蛇畫、抽象表現主義的影響下，丁雄泉的早期作品運用了滴畫法及行動繪畫的抽象畫概念，他任由顏料滴濺在畫布上，並以反覆的無意識的動作畫成複雜難辨、線條錯亂的畫面。有別於大多數畫家，丁雄泉早期畫作多為抽象，後來才慢慢勾勒出物象的本體。創作於約1959年的《無題》(拍品編號461) 運用了代表東方精神水墨為媒介，一方面保留書法的流暢自然，展現剛而有力的氣魄，構圖和繪畫形式則揉合了西方色彩，整個畫面自然豪放，不拘章法。另一張同屬早期的作品《無題》(拍品編號460) 創作於1964年，見證了丁雄泉對顏色運用的展進過程，作品配合明麗的壓克力彩，大面積的鮮艷色塊帶來强烈的視覺衝擊，令人聯想到傑瓊‧米丘 (圖2) 創作中的即興元素和複雜情緒。丁雄泉加上滴彩及潑墨的技法處理，濺潑顏料的表現力令作品充斥著生命力及有機性，成功以由心而發的大膽表現形式感染觀眾 (圖3)。
生命絢爛的色彩　
色彩就是丁雄泉獨有的繪畫符號，其自發性及實驗性創作理念更突顯於他紐約時期的作品。創作於七十年代，《小花》(拍品編號459) 及《雨後彩虹》(拍品編號459) 以鮮花及自然景物為題材，作品畫面上線條奔放自如，作品色彩變幻無常，奔放自如。著名象徵主義畫家古斯塔夫 ・ 克林姆 (Gustav Klimt) 亦多描繪花園風景的面貌，其作品《向日葵》(圖4) 用鮮艷的顏色及別出心裁的構圖營造出如女人形態的鮮花造型，反之丁雄泉則透過線形和色彩來表達主觀情感，而非直接描繪自然世界的物象，以強調個人心理情緒而發展出形式主義的特徵。
創作的終極目標，應能超越視覺世界的客觀狀態，展現獨創的美感及創造令人愉悅的精神力量。在作品《蝴蝶，蜜蜂 ，快來採我的蜂蜜》(拍品編號457) 和《女子與水果》(拍品編號458) 中，丁雄泉將內在的情感轉化成流暢豐富、色彩鮮明的筆觸，勾勒誘人的女性胴體，解放夢境中的慾望享受。身在紐約的他當時就住在羅伊 ・ 利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein)的隔壁，亦與安迪 ・ 沃荷 (Andy Warhol)及湯姆 ・ 韋斯爾曼 (TomWesselmann) (圖5)成為親密好友，在圈內互相影響下也發展出他獨有融貫中西的藝術特色。他指：「我想在畫作中用不同的顏色來表達我內心的感受和情緒。」顏色便成為丁雄泉重要的繪畫語言，令他的作品都感情澎湃又精神煥發、惹人注目又瀟灑自如的個人風格。