.jpg?w=1)
拍品專文
對立：1960年代日本藝術
具體美術協會, 新達達主義者, 日本物派
1960年代的日本藝壇可說是「由建制藝術家及非建制藝術家組成的雙層結構」1。非建制藝術家的崛起，造就了前衛藝術，帶來突破常規的藝術形式。建制藝術家普遍遵循日本的文化規範，但前衛藝術家則恰恰相反，致力於海外藝壇開拓更廣闊的藝術平台。於1960年代，日本前衛藝術家於威尼斯雙年展、聖保羅及巴黎等地舉辦海外展覽，印證國際藝壇對其創作視野的濃厚興趣。
二次世界大戰前的日本藝壇卻是另一番景象，當時的藝術風格由工坊團體(Kobo Dantai)主導。1950年代大戰結束後，一群獨立藝術家冒起，並於獨立展覽展出其作品，公然與工坊團體對立。在大阪，不少充滿熱血的年輕藝術家組成各個藝術團體，包括1952年創立的「現美」、「零社團」及1954年至1972年活躍於大阪和關西地區的「具體美術協會」。在東京，則有1960年代顛覆建制藝術的「新達達主義者」及後期興起的「物派」。物派由一群活躍於1960年代末至1970年代的年輕藝術家創立，他們提出新的意念，但挑戰傳統及政治的意味較輕。除了具體美術協會、新達達主義者及日本物派，世界各地的藝術家亦於1960年代嘗試為繪畫注入新活力，例如歐洲的不定形藝術、眼鏡蛇畫派及觀念派，以及美國的抽象表現主義等藝術運動。
具體美術協會對1960年代新興的藝術浪潮貢獻良多，但當時卻不獲日本主流的輿論領袖認可。協會直接接觸海外藝壇，將日本前衛藝術帶到國際舞台。嶋本昭三、元永定正、白髮一雄及松谷武判等具體美術協會的成員主張摒棄意識，致力透過身體動作等打破傳統的創意過程，探索肉眼無法察覺的無意識深度。這種對未知的探索衍生出對繪畫與雕塑等傳統藝術形式的質疑與否定，並開創新藝術媒介的各種可能性。
具體派藝術家創出各式各樣的新穎藝術形式，表達自由、無常及生命力等核心價值。一如吉原治良在協會第一期刊物中所言：「我們希望體現自由精神的事實。」2 具體派由嶋本昭三命名，「具」解作實行，「體」指形態。物質與形態之間的聯繫是貫穿兩者的能量，即生命。3 在拍品編號463、464、468、469 、470及512的平面作品中，藝術家摒棄畫筆及畫架，體現嶋本昭三、白髮一雄、元永定正及松谷武判藝術生涯早期慣常的模式，與傳統繪畫過程背道而馳。
1 1984年《今日日本藝術 II 1970-1983》日本協會 東京 (第11頁)
2 1955年1月「在出版之際」吉源治良《具體 1》
3 2014年「介紹」Gabriella Dalesio著《嶋本昭三 東方與西方— 生命，藝術的本質》那不勒斯 義大利 (第10-11頁)
篠原有司男：《花魁》系列與電單車
篠原有司男1932年生於東京，就讀東京藝術大學期間參與1955年「讀賣獨立展」，從此展開藝術生涯。1960年代，戰後社會動盪，他與其他藝術家組成「新達達主義者」，以具爭議性的行為及藝術作品顛覆固有藝術規條。他的作品現藏於紐約現代藝術博物館及日本東京大都會美術館。這位日本普普藝術先驅熱衷創作摹仿藝術作品，包括《可口可樂計劃》(1966)及《多喝一點》(1964)，前者直接模仿羅伯特‧勞森伯格的同名作品，後者則借用賈斯培‧瓊斯的作品。篠原有司男於1965年創作的著名《花魁》系列亦廣為人識，他以鮮豔色彩描繪的高級花魁臉上沒有五官，將他對日本傳統的獨特觀點與源自美國普普藝術的表達手法共冶一爐。篠原有司男於1966年創作《無題 (花魁系列)》 (拍品編號466)，探索傳統與現代之間的界線，源自《浮世繪》的花魁頭像只餘下輪廓，與七彩繽紛的公雞輪廓巧妙融合，別具趣味，帶出《浮世繪》所隱藏的涵義，同時顛覆傳統藝術鑑賞概念。系列作品於2015年9月至2016年1月在倫敦泰特現代美術館「The World Goes Pop」展覽中展出。篠原有司男於1969年移居美國後，開始創作不同作品，包括以木和瓦楞紙板製成電單車，還有以狂野筆觸繪畫的巨型畫作，繪畫怪異的景象與一群瘋狂的舞者。這件代表作(拍品編號467)既反映篠原有司男對美國及日本大眾文化的興趣，亦體現他自1960年代起勇於推翻傳統藝術的態度。
具體美術協會, 新達達主義者, 日本物派
1960年代的日本藝壇可說是「由建制藝術家及非建制藝術家組成的雙層結構」1。非建制藝術家的崛起，造就了前衛藝術，帶來突破常規的藝術形式。建制藝術家普遍遵循日本的文化規範，但前衛藝術家則恰恰相反，致力於海外藝壇開拓更廣闊的藝術平台。於1960年代，日本前衛藝術家於威尼斯雙年展、聖保羅及巴黎等地舉辦海外展覽，印證國際藝壇對其創作視野的濃厚興趣。
二次世界大戰前的日本藝壇卻是另一番景象，當時的藝術風格由工坊團體(Kobo Dantai)主導。1950年代大戰結束後，一群獨立藝術家冒起，並於獨立展覽展出其作品，公然與工坊團體對立。在大阪，不少充滿熱血的年輕藝術家組成各個藝術團體，包括1952年創立的「現美」、「零社團」及1954年至1972年活躍於大阪和關西地區的「具體美術協會」。在東京，則有1960年代顛覆建制藝術的「新達達主義者」及後期興起的「物派」。物派由一群活躍於1960年代末至1970年代的年輕藝術家創立，他們提出新的意念，但挑戰傳統及政治的意味較輕。除了具體美術協會、新達達主義者及日本物派，世界各地的藝術家亦於1960年代嘗試為繪畫注入新活力，例如歐洲的不定形藝術、眼鏡蛇畫派及觀念派，以及美國的抽象表現主義等藝術運動。
具體美術協會對1960年代新興的藝術浪潮貢獻良多，但當時卻不獲日本主流的輿論領袖認可。協會直接接觸海外藝壇，將日本前衛藝術帶到國際舞台。嶋本昭三、元永定正、白髮一雄及松谷武判等具體美術協會的成員主張摒棄意識，致力透過身體動作等打破傳統的創意過程，探索肉眼無法察覺的無意識深度。這種對未知的探索衍生出對繪畫與雕塑等傳統藝術形式的質疑與否定，並開創新藝術媒介的各種可能性。
具體派藝術家創出各式各樣的新穎藝術形式，表達自由、無常及生命力等核心價值。一如吉原治良在協會第一期刊物中所言：「我們希望體現自由精神的事實。」2 具體派由嶋本昭三命名，「具」解作實行，「體」指形態。物質與形態之間的聯繫是貫穿兩者的能量，即生命。3 在拍品編號463、464、468、469 、470及512的平面作品中，藝術家摒棄畫筆及畫架，體現嶋本昭三、白髮一雄、元永定正及松谷武判藝術生涯早期慣常的模式，與傳統繪畫過程背道而馳。
1 1984年《今日日本藝術 II 1970-1983》日本協會 東京 (第11頁)
2 1955年1月「在出版之際」吉源治良《具體 1》
3 2014年「介紹」Gabriella Dalesio著《嶋本昭三 東方與西方— 生命，藝術的本質》那不勒斯 義大利 (第10-11頁)
篠原有司男：《花魁》系列與電單車
篠原有司男1932年生於東京，就讀東京藝術大學期間參與1955年「讀賣獨立展」，從此展開藝術生涯。1960年代，戰後社會動盪，他與其他藝術家組成「新達達主義者」，以具爭議性的行為及藝術作品顛覆固有藝術規條。他的作品現藏於紐約現代藝術博物館及日本東京大都會美術館。這位日本普普藝術先驅熱衷創作摹仿藝術作品，包括《可口可樂計劃》(1966)及《多喝一點》(1964)，前者直接模仿羅伯特‧勞森伯格的同名作品，後者則借用賈斯培‧瓊斯的作品。篠原有司男於1965年創作的著名《花魁》系列亦廣為人識，他以鮮豔色彩描繪的高級花魁臉上沒有五官，將他對日本傳統的獨特觀點與源自美國普普藝術的表達手法共冶一爐。篠原有司男於1966年創作《無題 (花魁系列)》 (拍品編號466)，探索傳統與現代之間的界線，源自《浮世繪》的花魁頭像只餘下輪廓，與七彩繽紛的公雞輪廓巧妙融合，別具趣味，帶出《浮世繪》所隱藏的涵義，同時顛覆傳統藝術鑑賞概念。系列作品於2015年9月至2016年1月在倫敦泰特現代美術館「The World Goes Pop」展覽中展出。篠原有司男於1969年移居美國後，開始創作不同作品，包括以木和瓦楞紙板製成電單車，還有以狂野筆觸繪畫的巨型畫作，繪畫怪異的景象與一群瘋狂的舞者。這件代表作(拍品編號467)既反映篠原有司男對美國及日本大眾文化的興趣，亦體現他自1960年代起勇於推翻傳統藝術的態度。