太陽和雲彩

作為韓國二十世紀現代主義藝術領軍人物之一，金煥基率先將民族傳統圖案與西方抽象表達相結合。在其輾轉東京、巴黎及紐約期間，金煥基一直反復執著於如何將自己獨具韓國民族精神的藝術創作與當代藝術同儕所秉持的現代主義理念相融合。其作品色彩明快，借鑒且抽象化了一系列本土民族陶瓷，木製品與水墨畫中的圖案與花紋，其風格與保羅・克利、胡安・米羅遙相呼應，運用象徵性的符號喻示具體的物體與風景。 金煥基一直在探索於藝術創作中無限接近至臻之自然境界。如他所言「藝術並不是一個美學、哲學抑或文學概念。它就像天空、山川和岩石，自然而然。」

作為韓國二十世紀現代主義藝術領軍人物之一，金煥基率先將民族傳統圖案與西方抽象表達相結合。在其輾轉東京、巴黎及紐約期間，金煥基一直反復執著於如何將自己獨具韓國民族精神的藝術創作與當代藝術同儕所秉持的現代主義理念相融合。其作品色彩明快，借鑒且抽象化了一系列本土民族陶瓷，木製品與水墨畫中的圖案與花紋，其風格與保羅・克利、胡安・米羅遙相呼應，運用象徵性的符號喻示具體的物體與風景。 其大多數作品均以個人童年時期所居住生活的韓國鄉村的意象為主題，寄託了一位元久居海外的遊子對故鄉的思念與熱愛。簡言之，金煥基一直在探索於藝術創作中無限接近至臻之自然境界。如他所言「藝術並不是一個美學、哲學抑或文學概念。它就像天空、山川和岩石，自然而然。」二十世紀六十至七十年代，在其旅居紐約期間，受到自然形態的啟發，金煥基逐漸從半具象風格轉向愈發純粹的抽象風格。他這個時期的代表作《太陽和雲彩》(拍品編號472) 依次將太陽、天空和大地抽象為獨特的視覺符號，運用簡單的原色突出這些迥然不同的元素之間本質的聯繫。他將沙子與油畫顏料摻和，給作品增添了獨特的質感與豐富的維度；而柔和的淺藍色背景正象徵著純淨的大海與天空。作品《山和月亮》(拍品編號473) 同樣以天空意象為主題，運用點、線、圓形圖案等抽象符號將山與月亮簡化為球形物漂浮於大地山川之上的圖景。其中的點與線條在藝術家隨後的作品中屢次出現，引發觀者對島嶼、星辰、及山川湖泊的聯想。意象簡潔沉靜並採用明亮活潑的色彩與構圖，他的作品不僅展現了金煥基所獨有的捕捉自然形態之基本精髓的洞察力，同時又向觀者傳達了藝術家對其家鄉山川、太陽、天空的無限盼望。