拍品專文
盌侈口，深腹，圈足。內外壁彩繪罌粟花，紋飾相連，如花枝過牆而出。外底青花雙方框內書「大清雍正年製」楷書款。兩盌紋飾章法基本相同。
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清雍正粉彩過枝虞美人花卉紋盌一對蘇玫瑰— 資深國際學術顧問 亞洲藝術部與本拍品大小相若的雍正御盌中，以虞美人為飾者尤罕。但更與眾不同及精奇佳妙者，是其起於器足、越過盌沿延至內壁的「過枝花」（攀沿而過的花枝）紋樣。就此類構圖而言，畫好枝幹固需一流畫師，但唯有畫技出神入化者，方能駕馭虞美人裊婷曲折的花莖。這種裝飾技巧又名「過墻枝」（攀墻而過的枝條），音諧「長治」，借喻政通人和、長治久安。故此，當中既有歌功頌德之心，亦含祝聖上萬壽無疆之意。是次拍賣的雍正盌在處理這種高難度題材時，處處匠心獨運，筆筆渾然天成。此類盌盤外壁的花枝或花莖延至器內的裝飾風格，肇始於十七世紀上半葉明末崇禎年間的中國瓷器。藤岡了一及長谷部樂爾所著《世界陶磁全集》第十四冊，頁275，圖版268號（東京：1976 年）內，便收錄了一例「古染付」過枝葡萄藤青花盌。此盌乃特為日本市場燒製，它選取的過枝花紋飾，或參照了十七世紀日本器物的近似紋飾。但要到清代，這類裝飾風格始大行其道，且備受皇室青睞。最早一例清代過枝花作品，是波士頓美術館的珍罕白瓷盌，此器乃白納德伉儷（Paul and Helen Bernat）舊藏。它燒造於十七世紀末，署陶瓷名匠昊十九款，圖見吳同所著《Earth Transformed: Chinese Ceramics in the Museum of Fine Arts，Boston》頁149（波士頓：2001 年）。該盌很可能出自康熙年間，器身用淡雅的白色胎土繪製梅花，花枝從外壁延至器內。但過枝花紋飾通常見於雍正粉彩佳瓷，其中又以桃紋盤居多，偶爾也用於桃紋盌，兩者皆屬宮中賀壽之物。除此之外，結合這種裝飾風格的紋樣少之又少。鑑於工藝難度大，所以過枝花器物多與皇家御苑息息相關，而雍正之後，過枝花基本上已銷聲匿跡。這種花枝或花莖自圈足與外壁交接處拔地而起、順勢而上並延至器內的過枝花，若要像本拍品般處理得行雲流水，絲毫不見斧鑿痕跡，唯有畫技卓絕者方可為之。由於構圖複雜，因此過枝花多用於裝飾瓷盤，蓋因器身較為開闊，繪製時較易處理。但像本拍品這一類瓷盌，苦於空間有限，繪製過程難上加難，更須借助能人巧匠之功。尤須一提的是，現存較小的雍正虞美人盌俱非過枝花格局，其器內皆繪零星的花瓣、籽實和佳果。事實上，倫敦大維德爵士珍藏中也有二例外壁繪近似虞美人圖案的雍正盌，其器型明顯較小，盌內散佈籽實、水果和花瓣。是次拍賣的這對盌口徑為13.4 厘米，而大維德藏品分別為9.1 及9.3 厘米，後者收錄於《Illustrated Catalogue of Qing Enamelled Wares in the Percival David Foundation of Chinese Art》頁25 及41 編號PDF 821 及 878（倫敦：1991 年修訂版），PDF 821 為黑白圖片。PDF 878 的彩圖載於蘇玫瑰所著《形秀色麗四代珍》頁138 編號157（倫敦及新加坡：1992 年）。PDF 821 器身略外撇，撇口不明顯，器底單圈內書青花楷體六字雍正款；PDF 878 盌身為常見的圓腹，器底單圈內書青花楷體六字雍正款。張宗憲先生珍藏一盌，其大小、樣式和設計俱近似第二例大維德盌，先後於2000 年10 月31 日（拍品編號808）及2008 年5 月27 日（拍品編號1526）（圖一）經香港佳士得拍出。於1998 年11 月3 日，香港佳士得亦拍出一對相同的小盌（拍品編號961）。堪與本拍品媲美的唯一一件略大的雍正虞美人盌，出自倫敦大英博物館珍藏，目前應已發表（圖二）。拉斐爾（Oscar Charles Raphael，1874–1941 年）於1927 年將之贈予大英博物館，其口徑為13.5 厘米。值得一提的是，拉斐爾盌跟本拍品一樣，均於器底雙框內書青花楷體六字雍正款。這一特徵殊不尋常，但亦見於另一批雍正御製粉彩瓷器。雍正過枝桃紋盤中的精妙之作，大多署雙框楷體六字雍正款。這很可能是在刻意模仿經典的成化鬥彩御瓷，因巔峰時期（即成化晚年）的成化鬥彩瓷多署雙框六字楷書款，樣式與本拍品和大英博物館藏品如出一轍。是次拍賣的二盌均繪紅、粉紅及瓣沿粉紅的白色虞美人，襯以綠葉和蓓蕾，畫風寫實靈動。此處的花卉描寫無比細膩精湛，這從花莖與偃垂花苞上的絨毛之逼真程度，即一目了然。至於紅色虞美人的花瓣，亦展示了粉彩御瓷釉上礬紅彩繪的丹青之妙。琺瑯彩本身乃精心調製而成，畫師用之恣意渲染濃淡深淺，營造出薄紗般的花瓣在陽光下若隱若現的效果。至於粉紅色及瓣沿粉紅的白色虞美人，它們所用的是另一款精製琺瑯彩，但畫工同樣出神入化。在描繪各色花卉時，畫師充份利用多種粉彩色調，濃淡粗細拿揑得恰到好處。層塗和調和後的粉紅、白、黃與淡綠彩，色彩益發寫實，捲曲的花瓣也更具質感。畫師除了用略深的粉紅彩來描繪某些花瓣的絲絡紋，還劃以細若毫芒的瓣紋，使其外觀和質感愈加逼真。在瓣尖粉紅的白花上，畫瓷師所劃的瓣紋效果尤佳。雍正粉彩以細膩見稱，這一優勢在呈現綠葉時發揮得淋漓盡致，只見深淺不一的綠彩濃淡相間，葉梢偶用泛藍或淡黃彩渲染烘托。描繪虞美人花的畫師，對此花應知之甚詳，或是描摹眼前的實物。所以無論是花芯的雄蕊和雌蕊，或是姌嫋曲折的花枝，乃至花蕾特有的綻放之姿，每個細節俱栩栩如生。「虞美人」為罌粟花屬，在中國名稱眾多，「錦被花」乃沿用已久的名稱之一，借指身穿錦衣，再引申為錦袍加身的高官。罌粟若襯以牡丹，則含「錦衣玉食」之意。虞美人這一題材，亦盛行於十七世紀末和十八世紀初的絹本和紙本畫。北京故宮藏惲壽平（1633-1690 年）繪於1685 年的《花卉圖冊》十開之一便是紅色虞美人，圖見E. S. Rawski 及J.Rawson 合編的《盛世華章》展覽圖錄頁330 編號251（倫敦：2005）。台北國立故宮珍藏鄒一桂（1686–1772 年）所作花卉圖冊，第十二開以菊為題，題識中提到「雍正甲寅夏四月 （即公元1734 年）」。第八開畫的是紅、粉紅、紫和黃色虞美人，圖見《雍正：清世宗文物大展》頁300 編號II-108（台北：2009）。最引人入勝的是，鄒一桂費盡心思勾勒花瓣的細紋及莖萼的絨毛，還細意描摹姌嫋曲折的花枝，該等特色在是次拍賣的二盌俱一一重現。虞美人既是中國藝術家喜聞樂見的題材，亦深受供職清廷的歐洲耶穌會傳教士青睞。最著名的例子莫如郎世寧（1688–1766 年），其作品中便有數幅以虞美人為題。台北國立故宮珍藏的《仙萼長春》圖冊第五開描繪的便是紅色虞美人、紫蝴蝶蘭與湖石，圖見前述著作《雍正：清世宗文物大展》頁324 編號II-118。《仙萼長春》的另一幅冊頁描寫的是紅、粉紅、紫及黃色虞美人，其瓣沿參差錯落有致。郎世寧在兩幅作品中，俱細意描摹寫花莖之曲折與花萼之偃垂，手法與鄒一桂遙相呼應。以各色虞美人為飾的雍正盌彌足珍貴，其最初的靈感也許來自絹本或紙本繪畫，但瓷器版的變奏依然創意非凡、畫工一流。本拍品的過枝花構圖更蘊藏了對皇上的祝頌，誠為工精藝熟的巔峰之作。
清雍正 御製粉彩過枝虞美人盌一對 雙方框六字楷書款
YONGZHENG SIX-CHARACTER MARKS IN UNDERGLAZE BLUE WITHIN DOUBLE SQUARES AND OF THE PERIOD (1723-1735)
細節
清雍正 御製粉彩過枝虞美人盌一對 雙方框六字楷書款
5 ¼ in. (13.4 cm.) diam.
5 ¼ in. (13.4 cm.) diam.
來源
Frank Caro，盧芹齋繼承人，紐約，1960年代，編號C3814
展覽
德州聖安東尼奧美術館，1984-2017年
榮譽呈獻
Stephenie Tsoi