![BOULEZ, Pierre. 12 Notations. Manuscrit musical autographe signé. [1945].](https://www.christies.com/img/LotImages/2017/PAR/2017_PAR_15051_0519_000(boulez_pierre_12_notations_manuscrit_musical_autographe_signe_1945121850).jpg?w=1)
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BOULEZ, Pierre. 12 Notations. Manuscrit musical autographe signé. [1945].
Précieux manuscrit du premier chef-d’œuvre de Pierre Boulez, âgé de vingt ans, les douze Notations pour piano.
"Alors qu’il est encore étudiant au Conservatoire de Paris (classe d’harmonie avancée d’Olivier Messiaen) et qu’il s’initie à la technique dodécaphonique avec René Leibowitz, Pierre Boulez compose l’une de ses premières œuvres significatives, les douze Notations pour piano. Le chiffre douze, signe de ralliement de la jeune école post-schoenbergienne, nourrit cette série de douze variations (chacune de douze mesures) construites autour d’une même série de douze sons, traitée en permutation circulaire (la première pièce commençant par la note initiale, la deuxième pièce débutant par la deuxième note et reportant la première après la douzième, etc.) […] Les Notations se présentent à l’auditeur comme des pièces très vivantes, très contrastées, allant d’une brève fulgurance à un temps suspendu. Œuvre déjà personnelle et très affirmée, où rôdent néanmoins quelques grands fantômes : Webern, plus que Schoenberg, Claude Debussy et, fugitivement, Olivier Messiaen » (Claude Samuel).
L’œuvre fut créée le 12 février 1946 aux Concerts du Triptyque par la pianiste Yvette Grimaud, condisciple de Boulez dans la classe de Messiaen, comme le compositeur Serge Nigg (1924-2008), à qui Boulez a dédié ces Notations ; Boulez retira plus tard ces Notations de son catalogue, et les y réintroduira plus tard, alors qu’il avait entrepris de réaliser une version des Notations pour orchestre (1980 et 1999).
Le manuscrit est noté à l’encre bleu nuit sur papier à 24 lignes, de la petite et minutieuse écriture de Boulez. Il est signé en fin au-dessous de la dédicace « A Serge Nigg ». Au dos de la dernière page, entièrement biffée à l’encre avec le titre 12 Notations et la signature de Boulez, on relève des exercices au crayon de chant donné. Cinq de ces Notations (4, 7, 8, 10, 11) portent des indications d’instrumentation au crayon, annonçant le projet des Notations pour orchestre (I-IV en 1980, VII en 1999) ; Boulez a en effet confié avoir orchestré à l’époque de leur composition plusieurs de ces Notations : « Ces orchestrations, à l’inverse de celles que j’effectue aujourd’hui, étaient toutes littérales et destinées à un petit orchestre. Aucune de ces orchestrations n’a été créée, la réalisation en était encore trop amateur ». Le manuscrit comprend les 12 Notations, avec de nombreuses notes et précisions d’interprétation (dynamique, intensité, nuances, etc...) : 1. « Fantasque. Modéré » ; 2. « Très vif » ; 3. « Assez lent » ; 4. « Rythmique » (indications d’instrumentation pour vents : hautbois, clarinette, basson, cor, trompette) ; 5. « Doux et improvisé » ; 6. « Rapide » avec les indications : "Pour cette pièce, deux nuances possibles. Partir PP pour arriver FF à la fin de la 6e mesure et decrescendo ensuite jusqu'à la fin de la 12e mesure pp [et inversement] ; 7. « Hiératique » ; 8. « Modéré jusqu’à très vif », avec les indications : « Donner à cette figure tout son caractère de percussion » et « Augmenter & accélérer d’une manière progressive & continuer jusqu’à la dernière mesure » (indications d’instrumentation pour xylophone, vibraphone, hautbois, trompette, clarinette, cor) ; 9. « Lointain. Calme » ; 10. « Mécanique & très sec » (indications d’instrumentation pour « Bois et cuivres seulement ») ; 11. « Scintillant » (indications d’instrumentation pour « cordes seules avec harpe, célesta, vibraphone ») ; 12. « Lent. Puissant & âpre ».
5 pages (plus 1 page au crayon) in-folio (350 x 270 mm), à l'encre bleue sur papier à 24 portées, non daté, signé deux fois, nombreuses annotations (pliure centrale sur les deux premiers feuillets, petit accroc en marge du premier feuillet, sans atteinte, marges légèrement brunies). Provenance : Yvette Grimaud
Précieux manuscrit du premier chef-d’œuvre de Pierre Boulez, âgé de vingt ans, les douze Notations pour piano.
"Alors qu’il est encore étudiant au Conservatoire de Paris (classe d’harmonie avancée d’Olivier Messiaen) et qu’il s’initie à la technique dodécaphonique avec René Leibowitz, Pierre Boulez compose l’une de ses premières œuvres significatives, les douze Notations pour piano. Le chiffre douze, signe de ralliement de la jeune école post-schoenbergienne, nourrit cette série de douze variations (chacune de douze mesures) construites autour d’une même série de douze sons, traitée en permutation circulaire (la première pièce commençant par la note initiale, la deuxième pièce débutant par la deuxième note et reportant la première après la douzième, etc.) […] Les Notations se présentent à l’auditeur comme des pièces très vivantes, très contrastées, allant d’une brève fulgurance à un temps suspendu. Œuvre déjà personnelle et très affirmée, où rôdent néanmoins quelques grands fantômes : Webern, plus que Schoenberg, Claude Debussy et, fugitivement, Olivier Messiaen » (Claude Samuel).
L’œuvre fut créée le 12 février 1946 aux Concerts du Triptyque par la pianiste Yvette Grimaud, condisciple de Boulez dans la classe de Messiaen, comme le compositeur Serge Nigg (1924-2008), à qui Boulez a dédié ces Notations ; Boulez retira plus tard ces Notations de son catalogue, et les y réintroduira plus tard, alors qu’il avait entrepris de réaliser une version des Notations pour orchestre (1980 et 1999).
Le manuscrit est noté à l’encre bleu nuit sur papier à 24 lignes, de la petite et minutieuse écriture de Boulez. Il est signé en fin au-dessous de la dédicace « A Serge Nigg ». Au dos de la dernière page, entièrement biffée à l’encre avec le titre 12 Notations et la signature de Boulez, on relève des exercices au crayon de chant donné. Cinq de ces Notations (4, 7, 8, 10, 11) portent des indications d’instrumentation au crayon, annonçant le projet des Notations pour orchestre (I-IV en 1980, VII en 1999) ; Boulez a en effet confié avoir orchestré à l’époque de leur composition plusieurs de ces Notations : « Ces orchestrations, à l’inverse de celles que j’effectue aujourd’hui, étaient toutes littérales et destinées à un petit orchestre. Aucune de ces orchestrations n’a été créée, la réalisation en était encore trop amateur ». Le manuscrit comprend les 12 Notations, avec de nombreuses notes et précisions d’interprétation (dynamique, intensité, nuances, etc...) : 1. « Fantasque. Modéré » ; 2. « Très vif » ; 3. « Assez lent » ; 4. « Rythmique » (indications d’instrumentation pour vents : hautbois, clarinette, basson, cor, trompette) ; 5. « Doux et improvisé » ; 6. « Rapide » avec les indications : "Pour cette pièce, deux nuances possibles. Partir PP pour arriver FF à la fin de la 6e mesure et decrescendo ensuite jusqu'à la fin de la 12e mesure pp [et inversement] ; 7. « Hiératique » ; 8. « Modéré jusqu’à très vif », avec les indications : « Donner à cette figure tout son caractère de percussion » et « Augmenter & accélérer d’une manière progressive & continuer jusqu’à la dernière mesure » (indications d’instrumentation pour xylophone, vibraphone, hautbois, trompette, clarinette, cor) ; 9. « Lointain. Calme » ; 10. « Mécanique & très sec » (indications d’instrumentation pour « Bois et cuivres seulement ») ; 11. « Scintillant » (indications d’instrumentation pour « cordes seules avec harpe, célesta, vibraphone ») ; 12. « Lent. Puissant & âpre ».
5 pages (plus 1 page au crayon) in-folio (350 x 270 mm), à l'encre bleue sur papier à 24 portées, non daté, signé deux fois, nombreuses annotations (pliure centrale sur les deux premiers feuillets, petit accroc en marge du premier feuillet, sans atteinte, marges légèrement brunies). Provenance : Yvette Grimaud
Brought to you by
Chloé Beauvais