立松重嶺

李華弌的作品在展現強烈的視覺美感之餘，獨到的創作過程則跨越時空及歷史，蘊含藝術家對現代美學解構思潮的探討及思考。他雖受北宋山水畫風啟發，但一直運用潑墨法、抽象表現主義等不同技法和風格，力圖獨樹一幟。同一佈局中，他兼用工筆、寫意以作對比，通過力量、光影、空間體現古典山水畫之優雅精妙。他的創作得益於在美國學習並生活的經歷：1982年，他赴三藩市入讀三藩市藝術大學，並於1984年獲得藝術碩士學位，期間他從美國抽象表現主義中找到潑墨技巧的理論根基。畫面中高低起伏的峰巒由藝術家直接用墨色刷於紙上產生，而墨汁則自由流淌，形成帶有隨機性和偶然性的構圖，與張大千的潑墨有異曲同工之妙。

《立松重嶺》中衝破邊際的陡然峭壁打破了傳統宋代山水的構圖傳統，精湛詮釋了自然之恢宏壯麗，令觀者頓生崇高之感。岩間枯榮的蒼松在畫家細緻的勾勒下表現出強大的生命力，引發出“人生天地間”的蒼茫思索。正如李華弌所言：“如果風景用來寄情，它的美一定要和情緒符合。當離開每個景觀的時候，山水之美已不可言傳，如雲霧的飄動，時刻在變化，靈動流動的山水，每處都想再去回首，每一瞬間和空間的相融都創造新的意境。”