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拍品專文
水墨台灣
以下作品（編號869-878）展現了生於上世紀20至60年代的七位台灣水墨藝術家的創作。劉國松、何懷碩和吳學讓雖然生在中國，但因年輕時移居到台灣，從此影響他們的人生軌跡與藝術創作。戰後的台灣社會逐漸變得開放，對藝術創作的自由度也隨即增長，成為變革與創新的催化劑。當時的藝術家也隨即成立了極有影響力的五月畫會和東方畫會，集合藝術家的力量革新文化。
1957年，劉國松和幾位台灣師範大學畢業的藝術家創立五月畫會，對台灣近五十年的水墨發展產生了重要的影響。他們大膽創新，以西方藝術的視野革新本土的藝術創作。劉國松1932年出生於山東，後移居到台灣，1949年畢業於台灣師範大學。劉氏早年專注於油畫創作，到1961年才重拾東方畫系的水墨媒介。劉氏身體力行從事實驗創作，以幾何拼貼、撕紙筋、「水拓法」等方式倡導水墨畫的現代化。
劉國松在1960年代創作的狂草抽象系列（編號822, 823, 870），靈感源自草書書法，以狂草筆法大膽入畫，在弄皺的紙上以寥寥數筆勾勒出傳統山水畫的構圖，是他三十多歲時重要的突破。在1970年至1971年間繪畫的《「地球何許？」之九十六》（編號869）是劉氏太空系列的經典例子。當時劉國松旅居美國，1968年看到太空人威廉，安德斯從阿波羅8號上拍攝的地球上升的照片取得靈感，從而開創了太空系列，用平面的構圖，以豐富的顏色，描繪太空景觀中的迷人光影變化。畫面的下部，畫家以宏大和抽象的筆觸表現地球上的陸地和海洋被大氣層環繞之景象。
劉國松在漫長的藝術生涯中創作出許多著名的系列作品，他運用多種技法，去表達水墨和紙張的相互反應的不可預測性，以及他駕馭這些媒介材質的能力。當同期畫家專注用水墨和宣紙傳承中國古代書畫傳統時，劉國松運用鮮明的色彩和嶄新的技法完全改革了他的山水作品。1971年劉國松移居到香港，擔任香港中文大學藝術系教授，對近幾十年香港水墨藝術的發展有著深遠的影響。
以下作品（編號869-878）展現了生於上世紀20至60年代的七位台灣水墨藝術家的創作。劉國松、何懷碩和吳學讓雖然生在中國，但因年輕時移居到台灣，從此影響他們的人生軌跡與藝術創作。戰後的台灣社會逐漸變得開放，對藝術創作的自由度也隨即增長，成為變革與創新的催化劑。當時的藝術家也隨即成立了極有影響力的五月畫會和東方畫會，集合藝術家的力量革新文化。
1957年，劉國松和幾位台灣師範大學畢業的藝術家創立五月畫會，對台灣近五十年的水墨發展產生了重要的影響。他們大膽創新，以西方藝術的視野革新本土的藝術創作。劉國松1932年出生於山東，後移居到台灣，1949年畢業於台灣師範大學。劉氏早年專注於油畫創作，到1961年才重拾東方畫系的水墨媒介。劉氏身體力行從事實驗創作，以幾何拼貼、撕紙筋、「水拓法」等方式倡導水墨畫的現代化。
劉國松在1960年代創作的狂草抽象系列（編號822, 823, 870），靈感源自草書書法，以狂草筆法大膽入畫，在弄皺的紙上以寥寥數筆勾勒出傳統山水畫的構圖，是他三十多歲時重要的突破。在1970年至1971年間繪畫的《「地球何許？」之九十六》（編號869）是劉氏太空系列的經典例子。當時劉國松旅居美國，1968年看到太空人威廉，安德斯從阿波羅8號上拍攝的地球上升的照片取得靈感，從而開創了太空系列，用平面的構圖，以豐富的顏色，描繪太空景觀中的迷人光影變化。畫面的下部，畫家以宏大和抽象的筆觸表現地球上的陸地和海洋被大氣層環繞之景象。
劉國松在漫長的藝術生涯中創作出許多著名的系列作品，他運用多種技法，去表達水墨和紙張的相互反應的不可預測性，以及他駕馭這些媒介材質的能力。當同期畫家專注用水墨和宣紙傳承中國古代書畫傳統時，劉國松運用鮮明的色彩和嶄新的技法完全改革了他的山水作品。1971年劉國松移居到香港，擔任香港中文大學藝術系教授，對近幾十年香港水墨藝術的發展有著深遠的影響。