來 & 去

劉野的繪畫一直強調美感、和諧和情調的探索和實踐。《來&去》（拍品編號 269）充份表達了劉野的個人藝術語言，當中明顯地集合了故事性的表述以及回應風格派畫風的純粹精神。由兩張等大畫布組成的油畫承接歐洲傳統雙聯畫的格式，兩屏之間既有明顯的故事關聯性，又具獨立表現人物的力量。畫中男女二人各持行李箱，清楚道出「來」和「去」的主題，但來去的主因也許只有局中人才真正明白。這種表達方式有如文學中的「攔腰法」，故事在時間線的中間段落展開，而非整個事件的最初，放棄直線地從角色的背景依序陳述，從而突出作品的戲劇性。劉野精彩地捕捉了最能展示兩性之間情感瓜葛的一個場景，以文學語言豐富了視覺藝術的表達。這兩位共同處於生命旅途中的主角，分別面向和背向觀眾，為本來平面的繪畫強化了想像中的空間深度，增添了觀者對事件的參與感和投入感，建構出舞台劇般的現場聯想。

雖然觀畫者無法參透《來&去》主角們來去背後的原因和後果，但相信亦無法避免感受當中有關分離的苦澀和無奈。劉野刻意把男女二人放置於既近且遠的兩個畫面中，特別強調了關係上的切割，卻在藝術形式上緊密地連接在一起，以兩聯畫的方式去交待故事，在視覺和精神之間產生了矛盾和張力。縱使來與去令人感傷，但劉野一如以往處理畫面的手法，以理性和冷靜的心態去對待畫中人和事。男女二人均被放置在畫面正中央，首先達至絕對性的平衡感；男人的帽子、手持行李箱的下半身、女人的長髮和長褸，全部都以明確的輪廓線條去突出穩重的三角形態，進一步以視覺語言消除主題所帶來的思潮起伏。而背景中的水平線靜如止水，暗自地連繫著劉野設置的整個幾何世界中的每個細節。

人來人去乃世間平常不過之事。《來&去》畫面表現出平淡、從容和冷靜，令人感悟到生而為人，不過也是塵世中的一名過客，與其執著於現在，何不踏上充滿可能的未來人生旅程？