SHANG YANG (CHINA, B. 1942)
亞洲重要私人收藏
尚揚(中國,1942年生)

E地風景 - 7

細節
尚揚
尚揚(中國,1942年生)
E地風景 - 7
簽名:Shang (左下)
油彩 壓克力 畫布
51 x 84 cm. ( 20 1/8 x 33 1/8 in. )
1999年作
來源
亞洲 私人收藏
出版
2007年 《大風景的喟嘆 今日中國藝術家-尚揚》 四川美術出版社 四川 中國(圖版,第188及330頁)

拍品專文

「我從九十年代初期開始,在作品中表達對人類與環境問題的關注。隨著時間的推移,在愈漸深刻的生存體驗中,我已無法拋開對這一問題的思考。我一直努力賦予這種思考以獨特的表達,因為這是我作為一個視覺藝術家存在的理由。」
- 尚揚


英國詩人布萊克「一沙一世界」的名句,用來形容尚揚的《E 地風景-7》( 拍品編號47) 或許最貼切不過。尚揚親歷十年文革,深明人類對社會、文明與環境的撼動。雪泥鴻爪隨時間蒸發,他選擇以可視的風景記錄世界的變更,連接「風景」與「世界觀」的視覺關聯,將對自然、人類、觀念、社會的表述都濃縮成孤荒大漠,以此折射人與世界的關係。

千年的歷史興衰、文明更替,不變的只有人類不自覺建構家園又不停破壞世界的循環。大地的悲劇從人類把統一的森林、草原、沼澤分割成像棋盤格子一樣的小塊開始。尚揚那看似詩情畫意的桑田阡陌,潛伏著今日文明社會的所有危機。他的「大風景系列」詰問人與自然、人與生存前景的關係。八十年代前期的「黃土系列」中,人、物、地都模糊在一片無分前後、鋪天蓋地的黃,人類與自然仍然融和不分;九十年代初的「大風景」則表現出文明社會與自然環境的割切,飛機、恐龍、殞石、不合比例的人物散見在有如棱鏡分割的山脈剖面,共時性的物象百川匯一地同載於一個世界;直至1997 年以後,雜亂無序的異化人心與後現代的紊亂形象風化成輪廓,留下一片無指涉的E 地,成為尚揚風景畫中更為簡潔凝煉的符號。E 地風景與荷西.荷雅的《極樂世界》( 圖1) 一樣,不屬任何明確的地方,而是以空間、輪廓、色彩、動感等元素微觀地反映畫家內心的世界現狀。

「克萊茵藍」反映著伊夫.克萊茵對天空海洋的印象,世稱的「尚揚黃」則烙下藝術家十多歲時踏足陝西高地的回憶。黃土風沙積累成藝術家的養分,滋養出超塵脫俗的灰、黃、褐、赭色調配搭。上空寥寥幾筆米白,展現與威廉.德.庫寧相若的、以厚塗油彩掠過底色的速度感( 圖2),亦巧妙地表達流星劃破天際的動感。同為畫家的父親尚武所常用的水墨調色滲化,深刻地影響尚揚調用色彩的技藝。傳統中國山水以有限的濃淡乾濕表現微妙的色感韻味( 圖3),正是尚揚偏好只用一抹黃調來表現無限風光的文化基因。渾茫厚重的泥土色油彩,竟如水墨渲染般淬練成純淨輕透的灰黃,恰好表現風景經過歷史磨蝕後的歲月留痕,也成就尚揚標誌性的色彩運用。他活用東方的藝術底蘊,革新西方油畫的視覺表現形式,使他的油畫作品中自有一種高古典雅的中國氣質。

對世道關懷的敏感與追求藝術表達的講究,使尚揚的視覺語言來得意味深長。在藝術概念上他突顯人與自然的演變與矛盾,畫面上卻又沉靜和諧,不見衝突。塞尚曾說過「畫畫並不意味著盲目地去複製現實,它意味著各種關係的和諧。」藉由反覆過濾沉澱的山景,尚揚個人化地呈現人與自然由密不可分走向對立,而又重新統合的過程,成就其與時並進的世界觀。

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