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拍品專文
「他努力不懈建立起一套非常統一的個人風格， 每當踏進房間的時候，任何人都可以馬上認出鍾 泗濱的作品。他的作品結合了細緻的設計感、沉 實且棱角有致的形狀、用色大膽觸目甚而使人目 眩。他專注設計並細心營造每個細節。線條、形 狀和顏色都小心鋪排以創造出完全令人滿意的構 圖，猶如完全彼此融合成為一座建築作品。與此 同時，他並沒有把自己跌進純粹抽象的世界；一 如新加坡其他著名的藝術家一樣，他也是直接從 生活周遭找到創作靈感。」 ─ 蘇立文（Michael Sullivan）
鍾泗濱掌握東西兩方藝術技法，乃新加坡的先鋒 藝術家，遺世作品形式多變。今季拍賣所挑選的 畫作見證他的創作生涯中各個階段的不同風格， 突顯了這位備受尊崇的現代大師多才多藝。
鍾氏出生於中國，卻愛上東南亞地區的人和 地，他驚嘆熱帶地區的陽光獨特的光線質感， 灑照著當地風土人情。在《一群峇里女子》 （拍品編號472）中，鍾氏勾勒的墨水線條精細 嚴謹，結合柔和的色彩，描繪了畫中正在沐浴 的裸體人物。這幅畫是鍾氏早期藝術生涯中的 典型之作，他使用一種既熟悉又傳統的媒介， 描繪了一個非比尋常的本地化場景。鍾氏堅持描 繪現實，畫中女子身材合符真實比例，並精準捕 捉了她們溫柔而又婀娜多姿的身影線條。
《海灘風景》（拍品編號474）畫於1951年，充 分展示了鍾氏的創作天份，他當時開始採用油彩 作為藝術創作的主要媒介。在畫中，鍾氏放下了 對事物形態的執著，轉而專注於所採用的顏色以 建構場景。他運筆豪邁且大刀闊斧，銀灰色的天 空預視即將來臨的暴風，在地平線上蠢蠢欲動。 前景那慘灰的海面反映著陰沉的天空，遠處天際 的一抹淡寶色，卻打斷了陰天的深沉感覺。鍾氏 利用簡單的線條來勾劃船隻和橋樑，甚至嘗試將 勾畫海上物件輪廓線條的顏料拭除，讓它們看起 來仿似他所喜愛的蠟染印花。
《峇里女子》（拍品編號471）創作於1952年， 是一幅非常重要的作品。同年鍾氏出遊峇里，此 次旅程成為他藝術生涯的里程碑，及後對他的藝 術發展影響甚深。鍾氏晚年喜歡繪畫修長的女性 原型，這幅畫中的女孩卻與這段時期所畫的其他 面孔與別不同。年輕女子的皮膚柔軟細嫩，酥胸 因鍾氏連貫有勁的筆觸而變得更加玲瓏有致。
《抽象》（拍品編號475）創作於1977年，是鍾 氏對抽象語言的實驗，及後在1960年代初短居 英國和歐洲。鍾氏所畫的方塊大小不一，儘管 局限的結構暗示了秩序和核板，卻仍然帶著自 然感。作品上方發熱發亮的太陽仍是作品的主 題，讓觀眾在細味作品時提供了焦點。
《女子肖像》（拍品編號473）畫中女子優雅修 長的身材和纖細的四肢，預示著鍾氏在其藝術 生涯晚期出現的標誌性風格。他利用乾燥的畫 筆，沿著人物輪廓摩擦畫出仿如木炭的效果， 為女子和鳥兒這些平坦的人物稍稍注入立體 感。
直到1970年代後期，鍾氏的藝術生涯漸入高 峰，數十載以來反覆試驗繪畫女體，確立了他 筆下標誌性的女性形象。農民和鄰里佇立在麥 田間，幾乎與周遭自然環境融為一體。精緻的 臉龐恬靜寧謐，《收割》（拍品編號470）的中 心人物是鍾氏的藝術生涯中最為人所識的經典主題。
鍾泗濱掌握東西兩方藝術技法，乃新加坡的先鋒 藝術家，遺世作品形式多變。今季拍賣所挑選的 畫作見證他的創作生涯中各個階段的不同風格， 突顯了這位備受尊崇的現代大師多才多藝。
鍾氏出生於中國，卻愛上東南亞地區的人和 地，他驚嘆熱帶地區的陽光獨特的光線質感， 灑照著當地風土人情。在《一群峇里女子》 （拍品編號472）中，鍾氏勾勒的墨水線條精細 嚴謹，結合柔和的色彩，描繪了畫中正在沐浴 的裸體人物。這幅畫是鍾氏早期藝術生涯中的 典型之作，他使用一種既熟悉又傳統的媒介， 描繪了一個非比尋常的本地化場景。鍾氏堅持描 繪現實，畫中女子身材合符真實比例，並精準捕 捉了她們溫柔而又婀娜多姿的身影線條。
《海灘風景》（拍品編號474）畫於1951年，充 分展示了鍾氏的創作天份，他當時開始採用油彩 作為藝術創作的主要媒介。在畫中，鍾氏放下了 對事物形態的執著，轉而專注於所採用的顏色以 建構場景。他運筆豪邁且大刀闊斧，銀灰色的天 空預視即將來臨的暴風，在地平線上蠢蠢欲動。 前景那慘灰的海面反映著陰沉的天空，遠處天際 的一抹淡寶色，卻打斷了陰天的深沉感覺。鍾氏 利用簡單的線條來勾劃船隻和橋樑，甚至嘗試將 勾畫海上物件輪廓線條的顏料拭除，讓它們看起 來仿似他所喜愛的蠟染印花。
《峇里女子》（拍品編號471）創作於1952年， 是一幅非常重要的作品。同年鍾氏出遊峇里，此 次旅程成為他藝術生涯的里程碑，及後對他的藝 術發展影響甚深。鍾氏晚年喜歡繪畫修長的女性 原型，這幅畫中的女孩卻與這段時期所畫的其他 面孔與別不同。年輕女子的皮膚柔軟細嫩，酥胸 因鍾氏連貫有勁的筆觸而變得更加玲瓏有致。
《抽象》（拍品編號475）創作於1977年，是鍾 氏對抽象語言的實驗，及後在1960年代初短居 英國和歐洲。鍾氏所畫的方塊大小不一，儘管 局限的結構暗示了秩序和核板，卻仍然帶著自 然感。作品上方發熱發亮的太陽仍是作品的主 題，讓觀眾在細味作品時提供了焦點。
《女子肖像》（拍品編號473）畫中女子優雅修 長的身材和纖細的四肢，預示著鍾氏在其藝術 生涯晚期出現的標誌性風格。他利用乾燥的畫 筆，沿著人物輪廓摩擦畫出仿如木炭的效果， 為女子和鳥兒這些平坦的人物稍稍注入立體 感。
直到1970年代後期，鍾氏的藝術生涯漸入高 峰，數十載以來反覆試驗繪畫女體，確立了他 筆下標誌性的女性形象。農民和鄰里佇立在麥 田間，幾乎與周遭自然環境融為一體。精緻的 臉龐恬靜寧謐，《收割》（拍品編號470）的中 心人物是鍾氏的藝術生涯中最為人所識的經典主題。