.jpg?w=1)
拍品專文
繪出線外之意
藤田嗣治被公認是二十世紀法國和日本最傑出的畫 家之一，聲名享譽歐洲、美洲和亞洲。他於東京藝術大學學藝，在黑田清輝指導下學習油畫，於巴黎的秋季沙龍展出作品，1920年代便成為「巴黎畫派」的代表。他鮮活的性格更鞏固他在巴黎藝術圈的地位，與莫迪里安尼、畢卡索等藝術大師和多位名模特兒過從甚密。是次拍賣徵集一系列藤田作 品，囊括油畫、紙上作品、版畫等不同媒材，亦貫穿早期藤田在巴黎以至日本時期的創作，部分紙上 作品更為妻子藤田君代之珍藏。
「我讓直線和弧線蜿蜒彈跳、縱橫交錯。線條讓我能以誇張的形式描繪主角，同時讓我對自己的靈感、詮釋或視野更有信心。畫家可以隨意刪除或添加線條──這就是線條的藝術。驚喜和美從來不是對等的。」 -藤田嗣治
金箔繪畫祟高的意義
金箔繪畫是藤田嗣治一個珍貴難得的創作系列， 僅出現於他1910及1950年代的兩段創作其間， 主要被用作宗教式主題創作，可見藤田對金箔媒材特別重視，當中隱含神聖可畏的祟高意義。是 次日拍為領頭的拍品《單純與現實》(拍品編號 520) 作於1918年，實屬藤田早期稀有、完成度高的紙上作品。《單純與現實》巧用圓渾的曲線造成上下二分的構圖，下半抽象的黑色部分看似山洞般作兩個人物的靠背，酣睡的嬰孩、靜守遠 處的馬兒，不禁讓人聯想起《基督降生》的中世紀經典題材。在好友川島理一郎的影響下，燃起藤田對古希臘文化的興趣，並以此成為他創作的靈感泉源。作品曾被著名藏家馬丁．安．瑞爾森 夫婦收藏，來源顯赫，亦在美國、日本等地展出，至今才首次在拍場亮相。
乳白色裸女的獨特技法
藤田雖受西方繪畫所啓發，但並未強調畫中光影的處理，他更關注陰影所造成的細微層次變化，及致力於人體與肌理的描繪。在材料選擇 上，他大量使用了「面相」毫筆 (Mensō)、膠 (Nikawa) 及墨水 (Sumi) 日本傳統繪畫材質， 創造出西方繪畫未見之象牙般的乳白效果。此一藤田發明的獨特技巧，在法文中被稱為「大白底」。是次拍賣中另一佳作《朋友倆》(拍品編號522) 作於藤田巴黎時期1926年，作品中乳白的底色混以灰色調陰影，使畫中人物產生近似雕塑的韻味。此外，藤田使用加入白色滑石粉的油 彩，使他的畫作有著近乎釉彩的光滑樣貌，展現 油畫少有的細緻質地，與多層淡色所堆疊出的透 明感。
「藤田於完美的象牙色畫布上描繪出不苟的線條，沒有任何的失誤，而以一種非物質形式呈現出的陰影，創造一種純粹而神秘的藝術形式…」 -保羅‧莫朗
《朋友倆》的畫中人就是琪琪(左方)和小雪(右方)，這個寫照似乎是藤田嗣治對他生命中兩個重要女士的詮釋。藤田嗣治描繪的不只是裸體，更是赤裸裸的真摰情感。愛麗絲．愛乃斯汀．普林 綽號蒙帕納斯女王，經常被稱為蒙帕納斯琪琪， 是法國藝術家的模特兒、女演員、作家和畫家。 她的魅力對塑造巴黎20年代的解放文化影響深遠。她亦常當知名藝術家的模特兒，包括常玉、 柴姆．蘇丁、帕布羅．加加羅，以及由曼．雷 等。1921年，藤田嗣治遇上了年輕的露絲．巴杜 德，她成為了藝術家接下來的十年的繆斯，啟發 了藝術家最感性的畫面。藤田嗣治深深地愛上巴杜德，二人更在蒙帕納斯區消失了三天，享受獨處的時光。巴杜德是一名年輕的比利時孤兒， 因 為她雪白的肌膚，藤田嗣治暱稱她為「Youki」 (小雪)(日文解作「雪」)。不久，他們二人便在巴黎第十六區一個豪華單位中共賦同居，並成為 了二十年代最有名的一對璧人。拍品中琪琪和小雪以一個金髮、一個褐髮的配對出現，儘管兩個 模特兒看起來都像是西方人，卻象徵了東方和西方，將兩個不同的文化特徵融合起來。
挑戰衡常的顏色系統
另一件精緻典雅的作品《卧睡少女》(拍品編號521) 是藤田在日本時期的創作，1939年二戰爆發，迫使藤田再度離開巴黎，返回日本至1950年才回法國定居。他開始逐步從單一色調的裸體人像作品，轉移至較為敘事性的彩色構圖。在顏色處理上，《卧睡少女》可 謂藤田獨特稀有之作，用銀灰、銅啡、烏黑的色調構成少女清秀的臉龐，藤田一向擅於以淺色系以至白色來描繪女性身體，而是次特別選用深色系創作顯然是他對新領域的挑戰，然而這項嘗試亦達到意想不到的效果， 少女在夜幕低垂下進入夢鄉，帶領觀者走進平靜神秘的世界。藤田對衣服、被單的處理亦相當精妙，如斯具層次感的多元化色彩配搭能見於藤田的畫作上，實為珍稀難得。
一筆到底的線條
從女性主題素描作品中亦能窺見藤田嗣治靈巧的筆法和藝術底蘊，是次一系列的紙上作品如《女子》(拍品編號523)、《站姿裸女》 (拍品編號524) 等五件作品更為妻子藤田君代 的珍貴收藏，這些作品更是多件油畫巨作的前身，具深重的歷史意義。藤田透過寥寥數 筆，即能精準點出筆下主題和自己內心的微妙情緒，因為他有種能以筆觸及線條表達細微情感和想法的出色天分，二十世紀其他承襲了亞洲傳統線條技巧的同輩畫家裡，也幾乎無人可匹敵。
藤田嗣治被公認是二十世紀法國和日本最傑出的畫 家之一，聲名享譽歐洲、美洲和亞洲。他於東京藝術大學學藝，在黑田清輝指導下學習油畫，於巴黎的秋季沙龍展出作品，1920年代便成為「巴黎畫派」的代表。他鮮活的性格更鞏固他在巴黎藝術圈的地位，與莫迪里安尼、畢卡索等藝術大師和多位名模特兒過從甚密。是次拍賣徵集一系列藤田作 品，囊括油畫、紙上作品、版畫等不同媒材，亦貫穿早期藤田在巴黎以至日本時期的創作，部分紙上 作品更為妻子藤田君代之珍藏。
「我讓直線和弧線蜿蜒彈跳、縱橫交錯。線條讓我能以誇張的形式描繪主角，同時讓我對自己的靈感、詮釋或視野更有信心。畫家可以隨意刪除或添加線條──這就是線條的藝術。驚喜和美從來不是對等的。」 -藤田嗣治
金箔繪畫祟高的意義
金箔繪畫是藤田嗣治一個珍貴難得的創作系列， 僅出現於他1910及1950年代的兩段創作其間， 主要被用作宗教式主題創作，可見藤田對金箔媒材特別重視，當中隱含神聖可畏的祟高意義。是 次日拍為領頭的拍品《單純與現實》(拍品編號 520) 作於1918年，實屬藤田早期稀有、完成度高的紙上作品。《單純與現實》巧用圓渾的曲線造成上下二分的構圖，下半抽象的黑色部分看似山洞般作兩個人物的靠背，酣睡的嬰孩、靜守遠 處的馬兒，不禁讓人聯想起《基督降生》的中世紀經典題材。在好友川島理一郎的影響下，燃起藤田對古希臘文化的興趣，並以此成為他創作的靈感泉源。作品曾被著名藏家馬丁．安．瑞爾森 夫婦收藏，來源顯赫，亦在美國、日本等地展出，至今才首次在拍場亮相。
乳白色裸女的獨特技法
藤田雖受西方繪畫所啓發，但並未強調畫中光影的處理，他更關注陰影所造成的細微層次變化，及致力於人體與肌理的描繪。在材料選擇 上，他大量使用了「面相」毫筆 (Mensō)、膠 (Nikawa) 及墨水 (Sumi) 日本傳統繪畫材質， 創造出西方繪畫未見之象牙般的乳白效果。此一藤田發明的獨特技巧，在法文中被稱為「大白底」。是次拍賣中另一佳作《朋友倆》(拍品編號522) 作於藤田巴黎時期1926年，作品中乳白的底色混以灰色調陰影，使畫中人物產生近似雕塑的韻味。此外，藤田使用加入白色滑石粉的油 彩，使他的畫作有著近乎釉彩的光滑樣貌，展現 油畫少有的細緻質地，與多層淡色所堆疊出的透 明感。
「藤田於完美的象牙色畫布上描繪出不苟的線條，沒有任何的失誤，而以一種非物質形式呈現出的陰影，創造一種純粹而神秘的藝術形式…」 -保羅‧莫朗
《朋友倆》的畫中人就是琪琪(左方)和小雪(右方)，這個寫照似乎是藤田嗣治對他生命中兩個重要女士的詮釋。藤田嗣治描繪的不只是裸體，更是赤裸裸的真摰情感。愛麗絲．愛乃斯汀．普林 綽號蒙帕納斯女王，經常被稱為蒙帕納斯琪琪， 是法國藝術家的模特兒、女演員、作家和畫家。 她的魅力對塑造巴黎20年代的解放文化影響深遠。她亦常當知名藝術家的模特兒，包括常玉、 柴姆．蘇丁、帕布羅．加加羅，以及由曼．雷 等。1921年，藤田嗣治遇上了年輕的露絲．巴杜 德，她成為了藝術家接下來的十年的繆斯，啟發 了藝術家最感性的畫面。藤田嗣治深深地愛上巴杜德，二人更在蒙帕納斯區消失了三天，享受獨處的時光。巴杜德是一名年輕的比利時孤兒， 因 為她雪白的肌膚，藤田嗣治暱稱她為「Youki」 (小雪)(日文解作「雪」)。不久，他們二人便在巴黎第十六區一個豪華單位中共賦同居，並成為 了二十年代最有名的一對璧人。拍品中琪琪和小雪以一個金髮、一個褐髮的配對出現，儘管兩個 模特兒看起來都像是西方人，卻象徵了東方和西方，將兩個不同的文化特徵融合起來。
挑戰衡常的顏色系統
另一件精緻典雅的作品《卧睡少女》(拍品編號521) 是藤田在日本時期的創作，1939年二戰爆發，迫使藤田再度離開巴黎，返回日本至1950年才回法國定居。他開始逐步從單一色調的裸體人像作品，轉移至較為敘事性的彩色構圖。在顏色處理上，《卧睡少女》可 謂藤田獨特稀有之作，用銀灰、銅啡、烏黑的色調構成少女清秀的臉龐，藤田一向擅於以淺色系以至白色來描繪女性身體，而是次特別選用深色系創作顯然是他對新領域的挑戰，然而這項嘗試亦達到意想不到的效果， 少女在夜幕低垂下進入夢鄉，帶領觀者走進平靜神秘的世界。藤田對衣服、被單的處理亦相當精妙，如斯具層次感的多元化色彩配搭能見於藤田的畫作上，實為珍稀難得。
一筆到底的線條
從女性主題素描作品中亦能窺見藤田嗣治靈巧的筆法和藝術底蘊，是次一系列的紙上作品如《女子》(拍品編號523)、《站姿裸女》 (拍品編號524) 等五件作品更為妻子藤田君代 的珍貴收藏，這些作品更是多件油畫巨作的前身，具深重的歷史意義。藤田透過寥寥數 筆，即能精準點出筆下主題和自己內心的微妙情緒，因為他有種能以筆觸及線條表達細微情感和想法的出色天分，二十世紀其他承襲了亞洲傳統線條技巧的同輩畫家裡，也幾乎無人可匹敵。