.jpg?w=1)
拍品專文
1929年生於中國廣西省，1949年，李元佳抵達台灣，1951年，進入台北師範學校藝術師範科，認識了蕭勤、霍剛等從大陸來台的同學。其後不滿保守的美術教育，他進入李仲生(1912–84)畫室學畫，成為「東方畫會」的創始成員。1962年，李氏前往義大利，1965年定居英國，直至1994年逝世。李元佳的藝術生涯豐富，他不單是畫家，也是詩人、攝影藝術家、多媒體藝術家、策展人、檔案人員。
1962年，李元佳的作品獲得著名義大利傢俱設計師迪諾．葛維納(Dino Gavina, 1922-2007)的垂青，資助他前往博洛尼亞居住，為他提供工作室，讓他得到穩定的生活，專注創作。葛維納先生更為李元佳取得了居留義大利的文件。
拍品編號597至604的李元佳作品原為傢俱設計師迪諾．葛維納之舊藏，作品均是1960年代的創作，大部份作品創作於義大利博洛尼亞，其中二幅作於1959-1960年的作品乃屬於台灣時期的創作。在一本名為《Dino GavinaUltrazionale Ultramobile》的刊物中，李元佳的生平及其創作均記錄在內，刊物同時刊登Dino Gavina 先生與李元佳及Lucio Fontana、Alberto Giacometti 及 Marcel Duchamp等藝術家的交情。Dino Gavina 先生以其家族名稱命名的公司活躍於五、六十年代的義大利，曾與多名著名設計師合作生產設計獨特的傢俱，包括Mario Bellini、Castiglioni 兄弟。
博洛尼亞時期(1962-1965)對李元佳的藝術有關鍵的影響，演變出以單色區塊中繪製單一或多個小點的繪畫形式。他限制自己的調色板上只能出現五種顏色：黑、紅、白、金、銀，每一種顏色都賦有特定的意義，以極簡主義的風格接近。
拍品編號597至604便是這一時期的代表作。畫作大面積的留白處隱喻了浩瀚無彊的宇宙，再加上小小的圓點，或是輕輕的筆觸，代表萬物的起始、終結。萬物始於一點，點成線，線成面，以點成就世界。點成了李元佳藝術的符號，富有東方哲學內涵。這圓點一直演化成70、80年代繪畫和裝置藝術中，如懸掛的圓盤。李元佳藝術敢於簡化，以精髓觸動人心。他的抽象藝術體現了西方現代主義、禪宗和道教思想，其作品獲英國泰特美術館收藏。
1962年，李元佳的作品獲得著名義大利傢俱設計師迪諾．葛維納(Dino Gavina, 1922-2007)的垂青，資助他前往博洛尼亞居住，為他提供工作室，讓他得到穩定的生活，專注創作。葛維納先生更為李元佳取得了居留義大利的文件。
拍品編號597至604的李元佳作品原為傢俱設計師迪諾．葛維納之舊藏，作品均是1960年代的創作，大部份作品創作於義大利博洛尼亞，其中二幅作於1959-1960年的作品乃屬於台灣時期的創作。在一本名為《Dino GavinaUltrazionale Ultramobile》的刊物中，李元佳的生平及其創作均記錄在內，刊物同時刊登Dino Gavina 先生與李元佳及Lucio Fontana、Alberto Giacometti 及 Marcel Duchamp等藝術家的交情。Dino Gavina 先生以其家族名稱命名的公司活躍於五、六十年代的義大利，曾與多名著名設計師合作生產設計獨特的傢俱，包括Mario Bellini、Castiglioni 兄弟。
博洛尼亞時期(1962-1965)對李元佳的藝術有關鍵的影響，演變出以單色區塊中繪製單一或多個小點的繪畫形式。他限制自己的調色板上只能出現五種顏色：黑、紅、白、金、銀，每一種顏色都賦有特定的意義，以極簡主義的風格接近。
拍品編號597至604便是這一時期的代表作。畫作大面積的留白處隱喻了浩瀚無彊的宇宙，再加上小小的圓點，或是輕輕的筆觸，代表萬物的起始、終結。萬物始於一點，點成線，線成面，以點成就世界。點成了李元佳藝術的符號，富有東方哲學內涵。這圓點一直演化成70、80年代繪畫和裝置藝術中，如懸掛的圓盤。李元佳藝術敢於簡化，以精髓觸動人心。他的抽象藝術體現了西方現代主義、禪宗和道教思想，其作品獲英國泰特美術館收藏。