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拍品專文
無限之中的有限
蕭勤與一眾藝術家如： 畫家卡爾代拉拉(A.Calderara)、雕塑家吾妻兼治郎(K.Azuma)等等，在1961年發起了國際「點」運動(Movimento Punto，或譯「龐圖」運動)，提倡「觀念的純粹性及創作的理由，是在於了解在『無限』中之『有限』的條件，其思想的現實性及對生命真諦之領悟」。中國文化裏道家哲學的「逍遙、無待」，與蕭勤所思考「無限之中的有限」頗有交疊之處，見《莊子．逍遙遊》：「若夫乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮者，彼且惡乎待哉！」又，《莊子．大宗師》：「芒然仿徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業。」蕭勤直言：「老莊禪宗思想很適合我的個性，這些是我一個追求的起點［……］採取東方人的綜合思索、直覺思索方法來創作。
當幽穹感情四濺為色彩
張彥遠在《歷代名畫記》提出繪畫可以「窮神變、測幽微」。蕭勤乍到異境，或有茫然迷惑，但他轉瞬便能擁抱南美拉丁神秘、熱情、詭奇的氛圍。藝術家獨特的觸覺讓他把握西班牙文化與東方文化迥異之處。五十年代後期，蕭氏作品於色彩上每每叫人驚艷。《繪畫之五》（拍品編號621）的色彩碰撞強烈，蕭氏大範圍地塗上鮮橘紅，朱紅微妙的變化投射了強烈情感，內心鬥爭躍然畫上。作品上方步步進逼的湖水綠為此異國式而激動的色彩劇鬥添上絲絲沓幻之感。藝術家早期抵歐於巴塞隆納尋覓繪畫語言，由衝動的直覺漸漸轉到內潛的省思，本拍品便為此蛻變期少數之作。漸漸地，蕭氏能夠平衡色彩與個人情感於藝術上的角色，便進而探索色彩、繪畫素材、符號等等如何體現乾坤大地的奧妙，進入1960年代極具個人標誌性的創作階段，版畫書《無題》（拍品編號685）就是創於蕭氏聲名鵲起之時。
從幾何一窺洪荒
《無題》（拍品編號622）可謂蕭勤對宇宙題材的點睛之作，表達出藝術家對六合內外的想像。與同系列作品相比，本拍品如何以藍、白方塊構圖特別值得觀者留意。畫面中心塊塊午夜藍、普魯士藍相連，視覺效果延綿無邊，就如人抬頭仰天時眼界無涯，所感知的穹蒼亦混沌無盡。蕭氏運籌白色所展現的細緻與恢弘，可見其對空間與顏色的高度掌握。無際眼界原來被左右、上下之白色長條部分包圍，此等白色邊沿又有部分被鈷藍進佔，顏色的互動貫徹藝術家對「無限之中的有限」的思索。以長條方格組成虛位、實位的種種變化，就像《易經》卦象八卦相疊演化成的六十四卦。六十四個卦象，代表於人生、大環境、大自然種種法則、可能，折射藝術家對傳統人文哲思的研究。於藍色空間恣意漂蕩的白點，既增加了藍色地境的境深，也與左右、上下的長方型白格相互呼應。令人思疑，宇宙之無限是否已然彰顯在萬象之中──點點白點能否是大限以外的始源，甚至是大自然眾物的載體。
留白述說的存在
若說視覺藝術是對「空間」的詰問，音樂便是對「時間」的探索。蕭勤的作品無疑是視覺藝術上的瑰寶，其音樂性也為觀者帶來獨特的觀賞經驗。一如音樂昇華了時間寂靜的流逝，視覺藝術中的「留白」令人反思，於特定的空間，為何藝術家選擇如此的創作形式、佈局運置。《無題》（拍品編號623）以淡白的背景襯托畫面中心明淨的黑色長方形、下方扭動多變的粉紅粗重線條、底部不起眼卻暗藏洶湧的啡色色塊。它們以不同質感、動感、維度去對抗背景的皚白，各個形狀如何合作、互動，以豐富、抗衡藝術家刻意所留之白，讓觀者感受到蕭氏作品的音樂性─音符流過之時靜謐不復，畫筆畫過之處空白不再。但，空白與色彩又是否對立？兩者如何補足、限制彼此？這又連結到蕭氏的形而上主題，於無限宇宙之間，「存在」如何有限。
「道生一， 一生二， 二生三， 三生萬物」
《新世界的誕生》是蕭勤離開歐洲，回到台灣後首批作品。無論是技法、意念、氣度等等，均流露藝術家對人文願景、宇宙文明的洞達通竅。《新世界之八》（拍品編號620）的用筆揮灑自如，筆觸淋漓俊逸，演活了宇宙運行不息、大道無處不在的意境。一個又一個橙黃長格於迴環往復又偶帶不規則的排列下，構成質感強烈、力量澎湃的圓球。各個長格形似而不盡相同，重覆的長格由內而外擴張，造成視覺效果不斷膨脹的圓球，有如「萬物歸一」。畫中右方四條竄動的粗長拉線，一氣呵成地表現物理、哲理世界的律動 ，令人不期然想到與蕭氏同期的意大利藝術家吉爾吉奥．格里法 (Giorgio Griffa)的作品。藝術家以飽蘸顏料的畫筆長拖四筆，看上去雖只是四筆，濺彈到畫布上數之不盡的點點顏料卻像是原子的力量，應化無窮，有如「一生萬物」。蕭勤以簡潔精練的藝術語言深刻表達「一即是全，全即是一」的哲思，貫徹始終其藝術如何探索「無限之中的有限」。
蕭勤與一眾藝術家如： 畫家卡爾代拉拉(A.Calderara)、雕塑家吾妻兼治郎(K.Azuma)等等，在1961年發起了國際「點」運動(Movimento Punto，或譯「龐圖」運動)，提倡「觀念的純粹性及創作的理由，是在於了解在『無限』中之『有限』的條件，其思想的現實性及對生命真諦之領悟」。中國文化裏道家哲學的「逍遙、無待」，與蕭勤所思考「無限之中的有限」頗有交疊之處，見《莊子．逍遙遊》：「若夫乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮者，彼且惡乎待哉！」又，《莊子．大宗師》：「芒然仿徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業。」蕭勤直言：「老莊禪宗思想很適合我的個性，這些是我一個追求的起點［……］採取東方人的綜合思索、直覺思索方法來創作。
當幽穹感情四濺為色彩
張彥遠在《歷代名畫記》提出繪畫可以「窮神變、測幽微」。蕭勤乍到異境，或有茫然迷惑，但他轉瞬便能擁抱南美拉丁神秘、熱情、詭奇的氛圍。藝術家獨特的觸覺讓他把握西班牙文化與東方文化迥異之處。五十年代後期，蕭氏作品於色彩上每每叫人驚艷。《繪畫之五》（拍品編號621）的色彩碰撞強烈，蕭氏大範圍地塗上鮮橘紅，朱紅微妙的變化投射了強烈情感，內心鬥爭躍然畫上。作品上方步步進逼的湖水綠為此異國式而激動的色彩劇鬥添上絲絲沓幻之感。藝術家早期抵歐於巴塞隆納尋覓繪畫語言，由衝動的直覺漸漸轉到內潛的省思，本拍品便為此蛻變期少數之作。漸漸地，蕭氏能夠平衡色彩與個人情感於藝術上的角色，便進而探索色彩、繪畫素材、符號等等如何體現乾坤大地的奧妙，進入1960年代極具個人標誌性的創作階段，版畫書《無題》（拍品編號685）就是創於蕭氏聲名鵲起之時。
從幾何一窺洪荒
《無題》（拍品編號622）可謂蕭勤對宇宙題材的點睛之作，表達出藝術家對六合內外的想像。與同系列作品相比，本拍品如何以藍、白方塊構圖特別值得觀者留意。畫面中心塊塊午夜藍、普魯士藍相連，視覺效果延綿無邊，就如人抬頭仰天時眼界無涯，所感知的穹蒼亦混沌無盡。蕭氏運籌白色所展現的細緻與恢弘，可見其對空間與顏色的高度掌握。無際眼界原來被左右、上下之白色長條部分包圍，此等白色邊沿又有部分被鈷藍進佔，顏色的互動貫徹藝術家對「無限之中的有限」的思索。以長條方格組成虛位、實位的種種變化，就像《易經》卦象八卦相疊演化成的六十四卦。六十四個卦象，代表於人生、大環境、大自然種種法則、可能，折射藝術家對傳統人文哲思的研究。於藍色空間恣意漂蕩的白點，既增加了藍色地境的境深，也與左右、上下的長方型白格相互呼應。令人思疑，宇宙之無限是否已然彰顯在萬象之中──點點白點能否是大限以外的始源，甚至是大自然眾物的載體。
留白述說的存在
若說視覺藝術是對「空間」的詰問，音樂便是對「時間」的探索。蕭勤的作品無疑是視覺藝術上的瑰寶，其音樂性也為觀者帶來獨特的觀賞經驗。一如音樂昇華了時間寂靜的流逝，視覺藝術中的「留白」令人反思，於特定的空間，為何藝術家選擇如此的創作形式、佈局運置。《無題》（拍品編號623）以淡白的背景襯托畫面中心明淨的黑色長方形、下方扭動多變的粉紅粗重線條、底部不起眼卻暗藏洶湧的啡色色塊。它們以不同質感、動感、維度去對抗背景的皚白，各個形狀如何合作、互動，以豐富、抗衡藝術家刻意所留之白，讓觀者感受到蕭氏作品的音樂性─音符流過之時靜謐不復，畫筆畫過之處空白不再。但，空白與色彩又是否對立？兩者如何補足、限制彼此？這又連結到蕭氏的形而上主題，於無限宇宙之間，「存在」如何有限。
「道生一， 一生二， 二生三， 三生萬物」
《新世界的誕生》是蕭勤離開歐洲，回到台灣後首批作品。無論是技法、意念、氣度等等，均流露藝術家對人文願景、宇宙文明的洞達通竅。《新世界之八》（拍品編號620）的用筆揮灑自如，筆觸淋漓俊逸，演活了宇宙運行不息、大道無處不在的意境。一個又一個橙黃長格於迴環往復又偶帶不規則的排列下，構成質感強烈、力量澎湃的圓球。各個長格形似而不盡相同，重覆的長格由內而外擴張，造成視覺效果不斷膨脹的圓球，有如「萬物歸一」。畫中右方四條竄動的粗長拉線，一氣呵成地表現物理、哲理世界的律動 ，令人不期然想到與蕭氏同期的意大利藝術家吉爾吉奥．格里法 (Giorgio Griffa)的作品。藝術家以飽蘸顏料的畫筆長拖四筆，看上去雖只是四筆，濺彈到畫布上數之不盡的點點顏料卻像是原子的力量，應化無窮，有如「一生萬物」。蕭勤以簡潔精練的藝術語言深刻表達「一即是全，全即是一」的哲思，貫徹始終其藝術如何探索「無限之中的有限」。