抽象

趙春翔於1910年出生於中國河南的書香世家，他自幼便受國學與道家的影響，在書法及國畫上有所造詣。趙春翔此後研習於杭州國立藝術專科學校，同與趙無極、朱德群、吳冠中等師承林風眠(圖1)。從此，趙春翔開啟了對融合中西方繪畫的探索。1958年，美國的藝術界正值抽象表現主義的成熟時期，趙春翔懷抱著開創中西合璧繪畫藝術形式 - 即將中國傳統人文情懷與西方現代藝術精神結合的願景，隻身前往紐約。此後的三十餘年，趙春翔不斷運用東方的象徵元素與西方哲學進行對話，創作出了別具一格的繪畫體系。

作品《抽象》(拍品編號400)創作於1962年。此時的趙春翔已在紐約結識了弗朗茲．克林因，馬克．羅斯科，以及威廉．德．庫寧等抽象畫派的領軍人物(圖2)。憑借深厚的功底和敏銳的藝覺，趙春翔迅速在抽象表現裏展開了有關中國墨韻的聯想。《抽象》以油彩為媒介，在大尺幅的畫布上通過濃淡，潑破，枯潤等水墨技法呈現出西方藝術用線條與塊面探討的語境。在色彩運用上，趙春翔將野獸派及超現實主義派色調注入《抽象》. 多種純粹而非自然的設色通過直率粗放的筆法組合在畫中。其不規則的體積、結構和明暗關係創造出強烈的情感表達。趙春翔又加以焦墨色的油彩用大筆刷的形式在畫布上肆意揮畫，形成強烈的對比。於這種奇妙的色彩秩序之間，可見趙春翔在追求抽象表現主義之即興趣味的過程中對中國文人畫的執著。在這一時期，趙春翔的畫作氣宇軒昂、豪邁不羈、一氣呵成，也是他唯一僅以油彩與畫布創作的時期。《抽象》作為此時的經典傑作，見證了趙春翔開拓融中貫西繪畫風格的歷程和一個新藝術體系的開始。

在此後的20餘年間， 趙春翔繼而受到紐約畫派藝術家的影響，開始採用光譜色彩的圓，作為繪畫主題，並將中國傳統的符號語言抽象化地融於其中 (圖3)。作品《福蔭一家》(拍品編號401)便是此系列最具代表性的畫作之一。 似光暈環繞的太極符號有如日月高掛於畫面之上。不同顏色的筆觸從核心向外極具動態地延伸，象徵著完整、和諧、與永恒。明亮的太極之日下，趙春翔以水墨呈現了在竹間小憩的三鳥之家。其靜默深沈與日暈的明亮艷麗形成了矛盾。在高明度原色的烘托下，墨韻的微妙變化，符號的精神性，以及墨色間的對立均得以更加突出，但在趙春翔的取捨經營間達到了均衡。此作品除彰顯了藝術家對水墨掌握的深厚功力外，亦展現了其身處西方現代藝術運動中對於周遭環境的回應。