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拍品專文
金煥基的藝術創作始於對豐富多樣的韓國民族圖案的挖掘，對朝鮮李氏王朝白瓷尤為偏愛。古樸素淨且散發皇室威儀的造型一直是其永不枯竭的靈感源泉。其所作詩中有言「天圓器合，碧落白罐，雙雙成對」。於金煥基 ，自然與古典藝術已交融為一。藝術家將採擷自青瓷或屏風上鑲嵌的雲紋或仙鶴圖案抽象為畫作中的紋樣寫自然之意韻。
1956年，金煥基赴巴黎接受西方藝術的薰陶。旅居三年間，他見證了全新藝術風格的誕生。身處巴黎，反而促使金煥基對本土民族圖案產生更加深厚的羈絆。此間，他對韓國傳統圖案及自然風貌不斷深入探索，最終將其抽象為簡潔的輪廓及明快的色塊。在民族大流散的背景下，主觀自我與外來文化身份相互碰撞，而金煥基則一直專注於解決如何將主流文化納入創作，且同時保持自己的主觀意識的難題。畢其一生的藝術創作和個人探索中，金煥基始終堅持將自己的身份置於韓國傳統文化與自然景觀的語境之中。
與趙無極相比照，金煥基的藝術成就同樣脈絡清晰。作為現代亞洲藝術的關鍵性人物，二者均秉持自身文化的自覺且經歷相似的蛻變軌跡。在歐洲現代藝術的影響下，兩位藝術家都以蘊含民族特徵的獨特純粹的抽象風格，發展出高度原創的個人藝術語彙。與趙無極詩意的美學表達類似，金煥基強調色彩與圖案的和諧，以及東方水墨畫的流動魅力。1963年移居美國後，金煥基徹底摒棄了常規的表現形式，轉而借鑒蒙德里安的邏輯美學，以巨大的色塊表達自己心中的自然。
本次呈現的作品《無題 - 28 - I - 68 I》和《無題 -7 - II - 68 III》(拍品編號406)創作於金煥基定居紐約的時期（1963年-1974年）。為了與自己熟悉的環境徹底隔離，繼續進行前衛藝術的探索，金煥基放棄了在韓國安逸的教授職位，永遠地離開故土，定居紐約。在此期間，他對多種媒材和技法進行了反覆嘗試，包括水粉畫、沙粒與油彩的混合、油彩與報紙、拼貼以及混凝紙膠。《無題 - 28 - I - 68I》和《無題 - 7 - II - 68 III》正是其油彩與報紙創作的代表佳作。
透過於二十世紀六十年代末不斷的解構與簡化造型，藝術家開始在七十年代的創作中運用獨闢蹊徑的「點彩畫法」。一眼望去，這些畫似乎很容易與西方幾何抽象藝術混同。而細細品味，則能發現所有的線條和圓點都是以韓國獨特的地理風貌，如山川、樹木或小島的形狀為藍本。這種詩意的抽象風格，即源於自然，而又回歸自然。金煥基曾總結其藝術生涯：「藝術無關乎美學，哲學或文學的理論。它的存在與天空、山川和岩石無異。」金煥基的藝術創作以韓國自然景觀為啟發，在西方抽象藝術的影響下不斷蛻變，最終又回歸到深刻而獨特的韓國現代主義語彙。
1956年，金煥基赴巴黎接受西方藝術的薰陶。旅居三年間，他見證了全新藝術風格的誕生。身處巴黎，反而促使金煥基對本土民族圖案產生更加深厚的羈絆。此間，他對韓國傳統圖案及自然風貌不斷深入探索，最終將其抽象為簡潔的輪廓及明快的色塊。在民族大流散的背景下，主觀自我與外來文化身份相互碰撞，而金煥基則一直專注於解決如何將主流文化納入創作，且同時保持自己的主觀意識的難題。畢其一生的藝術創作和個人探索中，金煥基始終堅持將自己的身份置於韓國傳統文化與自然景觀的語境之中。
與趙無極相比照，金煥基的藝術成就同樣脈絡清晰。作為現代亞洲藝術的關鍵性人物，二者均秉持自身文化的自覺且經歷相似的蛻變軌跡。在歐洲現代藝術的影響下，兩位藝術家都以蘊含民族特徵的獨特純粹的抽象風格，發展出高度原創的個人藝術語彙。與趙無極詩意的美學表達類似，金煥基強調色彩與圖案的和諧，以及東方水墨畫的流動魅力。1963年移居美國後，金煥基徹底摒棄了常規的表現形式，轉而借鑒蒙德里安的邏輯美學，以巨大的色塊表達自己心中的自然。
本次呈現的作品《無題 - 28 - I - 68 I》和《無題 -7 - II - 68 III》(拍品編號406)創作於金煥基定居紐約的時期（1963年-1974年）。為了與自己熟悉的環境徹底隔離，繼續進行前衛藝術的探索，金煥基放棄了在韓國安逸的教授職位，永遠地離開故土，定居紐約。在此期間，他對多種媒材和技法進行了反覆嘗試，包括水粉畫、沙粒與油彩的混合、油彩與報紙、拼貼以及混凝紙膠。《無題 - 28 - I - 68I》和《無題 - 7 - II - 68 III》正是其油彩與報紙創作的代表佳作。
透過於二十世紀六十年代末不斷的解構與簡化造型，藝術家開始在七十年代的創作中運用獨闢蹊徑的「點彩畫法」。一眼望去，這些畫似乎很容易與西方幾何抽象藝術混同。而細細品味，則能發現所有的線條和圓點都是以韓國獨特的地理風貌，如山川、樹木或小島的形狀為藍本。這種詩意的抽象風格，即源於自然，而又回歸自然。金煥基曾總結其藝術生涯：「藝術無關乎美學，哲學或文學的理論。它的存在與天空、山川和岩石無異。」金煥基的藝術創作以韓國自然景觀為啟發，在西方抽象藝術的影響下不斷蛻變，最終又回歸到深刻而獨特的韓國現代主義語彙。