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拍品專文
「我的作品不是供人欣賞，而是讓人震撼的。」 白髮一雄
顏料和畫筆是藝術史上大部份畫家必備的兩樣工具，但白髮一雄卻率先打破這個定律，把自身化作創作的工具。他的作品探討原創性、行動抽象與隨性之美。
以腳繪畫
白髮一雄是日本阪神地區具體美術協會(1954-1972) 的代表人物，這群先鋒的藝術家致力「作前所未見的事」，並在戰後啟發對藝術的新觀點。具反叛性的白髮一雄大膽的解構過去的藝術理論，以他自己的身體、手指，以及雙腳作為創作的工具。在法國藝評家米歇爾．塔皮耶於歐美推廣具體藝術之後，白髮一雄飲譽國際。
《文 No. 5》(1954年作，拍品編號 445) 創作於白髮一雄藝術生涯中重要一年，那一年他於大阪首度展出他的腳畫，腳畫亦成為了他之後代表性的作品。白髮一雄的早期作品非常罕見，並被日本的蘆屋市立美術博物館收藏一件與是次拍品同年創作的同系列作品 (圖一)。白髮一雄表示：「當我創作的時候，我不看我的畫布，我的身體就如呼應畫布般移動。」他手握著鑲在天花的繩索，以他的腳掌在畫布上塗抹油彩。這表現性的身體律動，為他的畫作添上動感的力量。藝術家在《文 No. 5》(拍品編號 445) 一作中使用此技巧以加強紅綠二色在黑色背景上交織而成的混沌質感。顏料的厚度與平面的背景並置，營造出波紋的深度。其抽象起伏的圖案令人想到不同的物象，如泛起漣漪的水面或是心電圖上象徵着生與死的線條。相比起來，後期作品《無題》(1969年作，拍品編號 444) 之中，在平面黃色的背景上，以波紋般的下筆，混合各種色彩，亦捕捉了藝術家身體富動感的律動。
媒介— 紙、畫布與泥土
白髮一雄有著深厚的藝術訓練，他首先在京都市繪畫專門學校學習傳統日本畫，然後在大阪市立美術研究所學習油畫。藝術家用不同的媒介創作，在同樣的表達方法之中呈現不同的感覺。他富動感的筆觸，呼應了東西方藝術的創作方式。其紙本油彩作品 (拍品編號 446) 捕捉了東方書法傳統中著墨與留白之間的並置。與唐代書法家懷素的狂草 (圖二) 相比，白髮一雄流麗的筆觸在表達有力的流動之餘，還添一分爆炸性。另一方面，兩幅畫布油彩作品 (拍品編號 444及 445)，則以西方抽象表現主義方式，以厚塗油彩覆蓋整個表面。白髮一雄作品的材質與漢斯·霍夫曼 (圖三) 及格哈德．李希特的抽象畫作(圖四) 有相類之處。李希特以層層疊疊的油彩創作，再以橡膠刮刀拖過畫面以揭露下面的層次。透過揚棄一般的藝術創作畫具，白髮一雄從過去藝術傳統之中得到解放，並創作出同時包含戲劇、舞蹈及繪畫的新的藝術方式。在1955年，白髮一雄創作了一件行為藝術作品《泥土挑戰》(圖五)，把「繪畫」確立為一個行為藝術表現。畫家的身體化作畫筆，透過在泥土上滾動以創作材質的形態來「作畫」。他無常的創作行為，把意外的元素自動記錄在作品之中。在構圖相近的《無題》(1965年作，拍品編號 446) 之中，黑、白與紅三色的油彩以高速上彩，在畫面中央形成了一抹混沌。
紅色的色調
除了畢生忠於以對身體作畫外，白髮一雄亦鍾情以紅色來營造不同的構圖表現。在《文 No.5》(拍品編號 445)之中，朱砂色的嫣紅加強了漣漪的波瀾；而在《無題》(1965年作，拍品編號 446) 背景中的一抹赤紅，營造出空間感及襯托出富動感的黑白筆觸；相比起來，《無題》(1969年作，拍品編號 444)之中的猩紅、玉紅及血紅，則與其他鮮明的色彩呈強烈對比，共同表達出白髮一雄動感的線條的律動。在1944年僅二十歲的白髮一雄被徵召入伍，雖然幸而不必派駐海外，但亦親歷了戰爭的慘況。在日本文化中，紅色代表力量、激情、個人犧牲及鮮血。白髮一雄在第二次世界大戰的創傷後，選擇在他發人深省的身體繪畫中使用紅色的原因，留待觀者反思。
顏料和畫筆是藝術史上大部份畫家必備的兩樣工具，但白髮一雄卻率先打破這個定律，把自身化作創作的工具。他的作品探討原創性、行動抽象與隨性之美。
以腳繪畫
白髮一雄是日本阪神地區具體美術協會(1954-1972) 的代表人物，這群先鋒的藝術家致力「作前所未見的事」，並在戰後啟發對藝術的新觀點。具反叛性的白髮一雄大膽的解構過去的藝術理論，以他自己的身體、手指，以及雙腳作為創作的工具。在法國藝評家米歇爾．塔皮耶於歐美推廣具體藝術之後，白髮一雄飲譽國際。
《文 No. 5》(1954年作，拍品編號 445) 創作於白髮一雄藝術生涯中重要一年，那一年他於大阪首度展出他的腳畫，腳畫亦成為了他之後代表性的作品。白髮一雄的早期作品非常罕見，並被日本的蘆屋市立美術博物館收藏一件與是次拍品同年創作的同系列作品 (圖一)。白髮一雄表示：「當我創作的時候，我不看我的畫布，我的身體就如呼應畫布般移動。」他手握著鑲在天花的繩索，以他的腳掌在畫布上塗抹油彩。這表現性的身體律動，為他的畫作添上動感的力量。藝術家在《文 No. 5》(拍品編號 445) 一作中使用此技巧以加強紅綠二色在黑色背景上交織而成的混沌質感。顏料的厚度與平面的背景並置，營造出波紋的深度。其抽象起伏的圖案令人想到不同的物象，如泛起漣漪的水面或是心電圖上象徵着生與死的線條。相比起來，後期作品《無題》(1969年作，拍品編號 444) 之中，在平面黃色的背景上，以波紋般的下筆，混合各種色彩，亦捕捉了藝術家身體富動感的律動。
媒介— 紙、畫布與泥土
白髮一雄有著深厚的藝術訓練，他首先在京都市繪畫專門學校學習傳統日本畫，然後在大阪市立美術研究所學習油畫。藝術家用不同的媒介創作，在同樣的表達方法之中呈現不同的感覺。他富動感的筆觸，呼應了東西方藝術的創作方式。其紙本油彩作品 (拍品編號 446) 捕捉了東方書法傳統中著墨與留白之間的並置。與唐代書法家懷素的狂草 (圖二) 相比，白髮一雄流麗的筆觸在表達有力的流動之餘，還添一分爆炸性。另一方面，兩幅畫布油彩作品 (拍品編號 444及 445)，則以西方抽象表現主義方式，以厚塗油彩覆蓋整個表面。白髮一雄作品的材質與漢斯·霍夫曼 (圖三) 及格哈德．李希特的抽象畫作(圖四) 有相類之處。李希特以層層疊疊的油彩創作，再以橡膠刮刀拖過畫面以揭露下面的層次。透過揚棄一般的藝術創作畫具，白髮一雄從過去藝術傳統之中得到解放，並創作出同時包含戲劇、舞蹈及繪畫的新的藝術方式。在1955年，白髮一雄創作了一件行為藝術作品《泥土挑戰》(圖五)，把「繪畫」確立為一個行為藝術表現。畫家的身體化作畫筆，透過在泥土上滾動以創作材質的形態來「作畫」。他無常的創作行為，把意外的元素自動記錄在作品之中。在構圖相近的《無題》(1965年作，拍品編號 446) 之中，黑、白與紅三色的油彩以高速上彩，在畫面中央形成了一抹混沌。
紅色的色調
除了畢生忠於以對身體作畫外，白髮一雄亦鍾情以紅色來營造不同的構圖表現。在《文 No.5》(拍品編號 445)之中，朱砂色的嫣紅加強了漣漪的波瀾；而在《無題》(1965年作，拍品編號 446) 背景中的一抹赤紅，營造出空間感及襯托出富動感的黑白筆觸；相比起來，《無題》(1969年作，拍品編號 444)之中的猩紅、玉紅及血紅，則與其他鮮明的色彩呈強烈對比，共同表達出白髮一雄動感的線條的律動。在1944年僅二十歲的白髮一雄被徵召入伍，雖然幸而不必派駐海外，但亦親歷了戰爭的慘況。在日本文化中，紅色代表力量、激情、個人犧牲及鮮血。白髮一雄在第二次世界大戰的創傷後，選擇在他發人深省的身體繪畫中使用紅色的原因，留待觀者反思。