張力

佳士得很榮幸的為大家介紹堂本尚郎的兩幅畫作，它們分別代表了他在無形式藝術之前與之後的作品縮影，完美的詮釋了藝術家從動勢表現主義的平面繪畫創作，到技術性堆疊立體物料的三百六十度過渡轉變。

屬靈的張力
在堂本尚郎1955年到達巴黎後不久，他參與巴黎出現的一股了強勢、激進、與獨特的繪畫新浪潮，時至今日，這股浪潮被歸類成「不定形藝術」。《張力》（拍品編號453）繪於1957年，是堂本尚郎既大膽又抽象的一幅代表作品，它讓人聯想起天上星雲和滾滾波浪。堂本尚郎曾經提到他藝術形式的起源，是來自於一次手術後的神秘經驗，因為麻醉藥的效果，使他湧上一股奇特的感受，彷彿醫院裡在他周圍所有的一切，全都消失在一片白色之中。在屬靈的張力之中，他將意象轉換成曲折、抒情的書寫筆觸描繪在一片純白的背景上，猶如一片雲海中永無止境的一股漩渦。

連續的解答： 抽象藝術的新可能
堂本尚郎極欲想要嘗試無形式藝術浪潮以外的新形式，使得他在1962年退出這股藝術運動。在尋找自我的過程中，堂本尚郎發現了一種獨特的表現方式。他在1964年表示，「我開始認為自己不是日本人，而是作為一個必須擁有自我形式的人，我正在尋找那種東西。」藝術家不斷的嘗試探索，最終在1963年出現了名為「連續的溶解」的全新系列。在1964年，堂本尚郎受邀代表日本參加第32屆威尼斯雙年展，「連續的溶解」在日本館展出，並且受到西方藝術界的強烈關注。之後在1965年，這個創作系列更受邀參加美國的巡迴展。該展覽名為「新日本繪畫與雕塑大展」，是由紐約現代藝術博物館於1965到1966年之間舉辦的世界巡迴展。

「連續的溶解」其表達形式被認為是抽象藝術的一項新可能，顯示出符合邏輯的構圖，可作為無形式藝術自發性浪潮之外的另一種美學。這系列也代表堂本尚郎重新發現了日本視覺藝術中的平面藝術傳統，而這項傳統在藝術史中更是無出其右。在《連續的溶解1963-52》（拍品編號452）中，堂本尚郎以雙聯畫的形式建構了三維結構。使用了金箔及金色顏料形成的五個獨立長方體，被繪置在兩片垂直柱面上，投射出一種獨特的視野，但在乍看之下，卻給人一種規律與靜謐之感。其實，金色橫向圖形在黑色相間的空間上，創造出一種突發的線性對立。平坦的黑色空間突然止住了反覆出現的金色結構，彷彿消融了連續性。根據藝術家的說法，這一系列的主題是帕德嫩神廟的柱子，而交疊的圖形則暗喻刻在柱子上的凹槽意象。「連續的溶解」系列可以分成兩種表達方式：使用亮眼的金色是第一種，而這個手法僅在1963 到1965年之間才出現，是次拍品452亦是此系列罕有的作品之一。一幅於1963年創作的類似作品現為義大利羅馬的國立現代藝術美術館所收藏。