.jpg?w=1)
拍品專文
佳士得本季榮幸呈獻日本先銳畫家山田正亮的十一幅傑作。此一系列作品涵括了藝術家整個「Work」系列，是藝術家藝術生涯之中最長，亦公認是最核心的風格時期。
作為戰後的一代，山田奉獻了他的畢生及志業，去探討藝術及視覺表現最基礎的元素，創造出包羅萬有， 可以讓人以小見大，追溯整個20世紀繪畫發展的繁多作品。山田的所有作品都仔細編目，以按完成的先後次序的編號作為畫題：A代表40年代， B代表50年代，C代表60年代，如此類推。根據山田一生留下的詳細筆記，「Work」系列代表了一個「萬物與時間的交融 […] 及其與繪畫的意義的比較。」他按時序為作品編目的做法呼應了他的理念，他的每一幅作品都是一個整體的一環。
順序地欣賞他的作品，我們可以看見他的進步的歷程，以及他受克萊門特．格林伯的藝術自然發展理論之影響。格林伯認為繪畫是由具象寫實，發展到抽象及概念性。如《Work B.216》 (拍品編號482) 的早期作品的構圖以長方形的表現，探討色彩與線條之間的關係。正如山田自己表示：「一系列的長方形與色彩有一種作為一個新的相輔相成的關係的統一性。」 正如在他之前的點彩派，山田為透過把對比色並置造成的視覺效果所吸引。在山田創作出挑戰可值油彩探討之概念的傳統同時，他的作品慢慢演變至後期完全聚焦於這種關係之中。
山田所有的橫間作品看似簡單，實際上下筆繁複， 他們都以交錯色彩的平衡橫間，這基本形式呈現。然而近觀之下，每一幅作品不單止色彩構成，連作品的比例、油彩的隨機性，以及手繪的自然變化都是獨一無二。由此看來，山田的作品缺少簡約主義的機械單調。他的作品強調藝術家的筆觸，意欲捕捉「全彩」、「色彩的等值」及「完全」等概念。其豐富表現主義的筆觸，營造出粗獷、多層的色彩，在重複之中表現出自由感。
山田晚年重新再把它的畫面分割成是四等份，但在對色彩有新的啟發之後，他創作色彩簡約，聚焦於十字及方格等長方形態之重複的作品。如《Work C.267》(拍品編號483) 及《Work D.206》(拍品編號 484) 等，在探討空間線條及繪畫畫面的概念之餘，還表現了他對材質及筆觸的感知。或許是因為他對色彩的謹慎處理，當色彩再次在他的作品出現之後，它們以一個豐富澎湃的形式呈現。如《Work E.328》(拍品編號485)便充滿了打破仔細劃分的疆界的色彩，令人想起他早年作品可見的具表現力的點彩及逸筆。
要更了解山田正亮的一生及志業，我們不能只把他的作品抽離分析，而應當把他們作為一系列作品之中的一作，他們代表了數十年來的演進及創作。在山田的其中一本記事簿中，其中一頁下方有這一句草草記下的筆記：「把一幅作品與其他作品比較，不要把他們獨立分開，他們互相支持着。」與很多以獨一風格而馳名的藝術家，或是有很多不同風格時期的藝術家不 同，山田正亮的作品繁多但相互關連，形成了一道可以讓我們觀察一個藝術家的藝術過程的巨作，他單打獨鬥，差不多包含並預測了整個二十世紀所有偉大的藝術變革。
作為戰後的一代，山田奉獻了他的畢生及志業，去探討藝術及視覺表現最基礎的元素，創造出包羅萬有， 可以讓人以小見大，追溯整個20世紀繪畫發展的繁多作品。山田的所有作品都仔細編目，以按完成的先後次序的編號作為畫題：A代表40年代， B代表50年代，C代表60年代，如此類推。根據山田一生留下的詳細筆記，「Work」系列代表了一個「萬物與時間的交融 […] 及其與繪畫的意義的比較。」他按時序為作品編目的做法呼應了他的理念，他的每一幅作品都是一個整體的一環。
順序地欣賞他的作品，我們可以看見他的進步的歷程，以及他受克萊門特．格林伯的藝術自然發展理論之影響。格林伯認為繪畫是由具象寫實，發展到抽象及概念性。如《Work B.216》 (拍品編號482) 的早期作品的構圖以長方形的表現，探討色彩與線條之間的關係。正如山田自己表示：「一系列的長方形與色彩有一種作為一個新的相輔相成的關係的統一性。」 正如在他之前的點彩派，山田為透過把對比色並置造成的視覺效果所吸引。在山田創作出挑戰可值油彩探討之概念的傳統同時，他的作品慢慢演變至後期完全聚焦於這種關係之中。
山田所有的橫間作品看似簡單，實際上下筆繁複， 他們都以交錯色彩的平衡橫間，這基本形式呈現。然而近觀之下，每一幅作品不單止色彩構成，連作品的比例、油彩的隨機性，以及手繪的自然變化都是獨一無二。由此看來，山田的作品缺少簡約主義的機械單調。他的作品強調藝術家的筆觸，意欲捕捉「全彩」、「色彩的等值」及「完全」等概念。其豐富表現主義的筆觸，營造出粗獷、多層的色彩，在重複之中表現出自由感。
山田晚年重新再把它的畫面分割成是四等份，但在對色彩有新的啟發之後，他創作色彩簡約，聚焦於十字及方格等長方形態之重複的作品。如《Work C.267》(拍品編號483) 及《Work D.206》(拍品編號 484) 等，在探討空間線條及繪畫畫面的概念之餘，還表現了他對材質及筆觸的感知。或許是因為他對色彩的謹慎處理，當色彩再次在他的作品出現之後，它們以一個豐富澎湃的形式呈現。如《Work E.328》(拍品編號485)便充滿了打破仔細劃分的疆界的色彩，令人想起他早年作品可見的具表現力的點彩及逸筆。
要更了解山田正亮的一生及志業，我們不能只把他的作品抽離分析，而應當把他們作為一系列作品之中的一作，他們代表了數十年來的演進及創作。在山田的其中一本記事簿中，其中一頁下方有這一句草草記下的筆記：「把一幅作品與其他作品比較，不要把他們獨立分開，他們互相支持着。」與很多以獨一風格而馳名的藝術家，或是有很多不同風格時期的藝術家不 同，山田正亮的作品繁多但相互關連，形成了一道可以讓我們觀察一個藝術家的藝術過程的巨作，他單打獨鬥，差不多包含並預測了整個二十世紀所有偉大的藝術變革。