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拍品專文
這是對歷史的呼應，對日常之景的致敬，是藝術家才華橫 溢的展現，毋庸置疑，這幅作品更是二十世紀越南繪畫的 一幅上乘傑作。
作品的歷史展開於1929 年，當維多爾．泰鐸 (1870-1937） 提議參加1931 年將在位於河內的印度支那美術學院的巴黎 國際殖民地展覽。他知道這將是致命一搏，四年前創立的 學院將會在此次一定前程。對泰鐸來說這是必要的：「清 晰的決定當時開始了的事情，該如何繼續下去。」為了一 戰成名，泰鐸選出學院最傑出的學生及其作品，其中就包 括六幅阮潘正的作品，這幅《蝸牛賣家》( 拍品編號11) 也 在其中。此幅絹本作品，促成了展覽中越南部份的空前成 功，法國主要媒體包括《畫報》更撰文稱讚。成功的展覽， 吸引了數百萬的參觀者，真是盛況空前。
對日常之景的致敬：在這幅傑作中，畫家為我們呈現了位 於河內附近居住的尋常百姓的簡單生活場景。水粉與水墨 被畫家極富個人特色的柔和運用；其沉穩的色彩與溫和的 栗色調，表現了阮潘正所珍視並仔細描繪的對世間的關懷： 孩童與婦女在享用小販販賣的蝸牛。在浸泡過加入胡椒（使 得蝸牛吐泥）的米水之後，蝸牛會伴著薑、檸檬葉以及香 茅烹煮。作為對描繪物件的忠實展現的藝術家，在畫面最 右方，阮潘正為我們刻畫出一位正在用葡萄柚樹的刺為工具（也是作為風味添加）從蝸牛殼中取出食物的場景。
作品仍然保留原本的加丹畫框。加丹是當時獨家為所有參 加巴黎殖民地展覽以及印支商貿處展出作品裝裱的巴黎裝 裱商。值得留意的是帶有日式風格的畫框，其淺層蟲膠加 強了畫框的金棕色，更襯托出絹本中的亞光色澤。絹本作 品上方較大的邊界，則是畫家早年的標誌特徵。罕見的是 作品的大尺寸（88 x 65 釐米），更超越了畫家後來，如 在1931 至1932 年間創作的作品（ 65 x 50 釐米）。
藝術家的才華橫溢也展現在此作品中，藝術家親筆以中文 字體草書題簽，落款1929 年、蛇年，並蓋有藝術家鈐印一 枚。印章刻字「梅雪」為藝術家的字型大小。此處阮潘正 更題詩一首，溫柔婉潤中，表達了藝術家貫穿始終的思想 境界及回歸真我的人生哲學：
粗茶淡飯，陋室布衾，才是寧靜致遠的最高境界。
Jean-François Hubert
越南藝術資深專家
作品的歷史展開於1929 年，當維多爾．泰鐸 (1870-1937） 提議參加1931 年將在位於河內的印度支那美術學院的巴黎 國際殖民地展覽。他知道這將是致命一搏，四年前創立的 學院將會在此次一定前程。對泰鐸來說這是必要的：「清 晰的決定當時開始了的事情，該如何繼續下去。」為了一 戰成名，泰鐸選出學院最傑出的學生及其作品，其中就包 括六幅阮潘正的作品，這幅《蝸牛賣家》( 拍品編號11) 也 在其中。此幅絹本作品，促成了展覽中越南部份的空前成 功，法國主要媒體包括《畫報》更撰文稱讚。成功的展覽， 吸引了數百萬的參觀者，真是盛況空前。
對日常之景的致敬：在這幅傑作中，畫家為我們呈現了位 於河內附近居住的尋常百姓的簡單生活場景。水粉與水墨 被畫家極富個人特色的柔和運用；其沉穩的色彩與溫和的 栗色調，表現了阮潘正所珍視並仔細描繪的對世間的關懷： 孩童與婦女在享用小販販賣的蝸牛。在浸泡過加入胡椒（使 得蝸牛吐泥）的米水之後，蝸牛會伴著薑、檸檬葉以及香 茅烹煮。作為對描繪物件的忠實展現的藝術家，在畫面最 右方，阮潘正為我們刻畫出一位正在用葡萄柚樹的刺為工具（也是作為風味添加）從蝸牛殼中取出食物的場景。
作品仍然保留原本的加丹畫框。加丹是當時獨家為所有參 加巴黎殖民地展覽以及印支商貿處展出作品裝裱的巴黎裝 裱商。值得留意的是帶有日式風格的畫框，其淺層蟲膠加 強了畫框的金棕色，更襯托出絹本中的亞光色澤。絹本作 品上方較大的邊界，則是畫家早年的標誌特徵。罕見的是 作品的大尺寸（88 x 65 釐米），更超越了畫家後來，如 在1931 至1932 年間創作的作品（ 65 x 50 釐米）。
藝術家的才華橫溢也展現在此作品中，藝術家親筆以中文 字體草書題簽，落款1929 年、蛇年，並蓋有藝術家鈐印一 枚。印章刻字「梅雪」為藝術家的字型大小。此處阮潘正 更題詩一首，溫柔婉潤中，表達了藝術家貫穿始終的思想 境界及回歸真我的人生哲學：
粗茶淡飯，陋室布衾，才是寧靜致遠的最高境界。
Jean-François Hubert
越南藝術資深專家