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清雅絕塵 － 龍泉青釉刻開光花卉紋茶葉罐蘇玫瑰 佳士得國際資深學術顧問龍泉青瓷自古譽滿中外，慕名者遍及日本，不少頂尖龍泉名器均外銷當地，供有識之士鑑藏賞玩。本器大概亦不作例外，在浙江省龍泉窯一經燒造，隨即運抵日本，流傳至今。名品佳器經家族世代相傳，或由寺廟長存久貯，才免於散失，過程彌足珍貴。本龍泉青釉茶葉罐，形制獨特，釉色瑩潤，清麗悅目。龍泉青釉典雅絕塵，一直備受日本鑑藏界推崇。此罐原為日本久松家族珍藏，及至1955年轉贈至現時藏家，並由後者保存迄今。久松氏為江戶時期（公元1603至1868年）伊予松山藩「大名」。伊予松山，即現今四國愛媛縣松山地區；藩，作屬地；「大名」，為日本幕府時代廣袤藩地首領之專稱，亦即藩主。 久松家族持位藩主15世代，歷時235年，與江戶名將 － 德川幕府（1600至1868年）始創人德川家康（1543至1616年）關係深遠。德川家康本名松平元康，1566年改名，為松平廣忠（1525至1549年）及於大之方（1528至1602年）之子。於大之方及後改嫁久松俊勝（1526至1587年），並誕下三子，即德川家康同母異父之弟。其後德川家康再會母親，賜予三弟松平姓氏，視對方為家族成員，並長期結盟。德川派駐各人管轄四國一帶，其三弟之子松平定行（1587至1668年）安藩有道，令當地長治久安。久松家族在整個江戶時代皆沿用松平一姓，直至1868年德川幕府結束後，才被明治政府要求復用原姓「久松」。松平（久松）家族熱衷茶道，時至今日，家族藩地松山一帶依然保留豐富的茶道文化。傳世文獻雖寥寥無幾，但根據1812至1878年短（66）年之有限記錄中，當地所辦茶會多達280場。松平定直（1660至1720年）繼承依予松山藩藩主後，聘請裏千家第五代主人常叟宗安（1673至1704年）掌管茶道事務。裏千家為日本三大茶道流派之一，以發揚侘寂美學的千利休（1522至1591年）為宗師。常叟宗安為依予松山藩設計庭園、茶具，以至宮殿，其門徒一直為松平家族服務逾170年。及至近代，久松家族依然不斷延續茶道傳統，據1922年愛媛縣一年報記載，時任日軍中將的久松定謨（1867至1943年）舉辦了一場茶會，更邀得法國元帥霞飛（Joseph Joffre，1852至1931年）出席。從記錄可見，當時久松定謨正在展示一組三幅對掛軸，為江戶著名畫派琳派作品。另見一元代漆盒，帶著名漆匠張成款，用以盛放香燭。同見一蒔繪漆盒，用以放置茶葉，由裏千家第11代主人玄玄齋（玄々，1810至1877年）整理。足見久松家族對茶室陳列的藝術品也異常講究。此罐作為茶具一員，象徵博大精深的茶道文化，同時透過茶會品鑑藝術一環，揭示主人久松家族之優雅品味。茶葉罐， 顧名思義，乃盛放茶葉的器皿。春天採茶入罐，待夏季完熟，此謂新茶，即本器所盛之茶葉品種。罐口以木蓋密封，覆紙多層，再用繩索纏束。本罐短頸，撇口，最宜裝封。據下段引文所述，此類茶葉罐甚或以網結包覆貯於地下，避免夏季高温令茶葉變壞。日文「口切之茶事」，意謂年度首場茶會，在十一月上旬進行。茶會舉行前夕，茶庭、茶室之大小角落皆會燦然一新，固有竹籬、水槽、障子與襖門之糊紙，以及疊蓆紛作替換。茶葉罐亦會由貯藏器變成鑑賞物，換上「口覆」，即罐口的覆布，以頂級絲綢縫製，並配以「飾之緒」，即沿罐口捆紮以固定覆布之繩鈕飾結。茶會進行之時，茶人先小心打開罐口覆布，繼而剪開層紙，並且移除木蓋，最後才可取出茶葉。以石臼把新茶茶葉碾成粉末，即可留作沖泡。龍泉青瓷罐作為茶道器具並不常見，惟古籍確曾記載此事屬實。千利休曾去信京都大德寺僧侶春屋宗園（1529至1611年），述及豐臣秀吉（1537至1598年）於1585年10月7日在宮內舉辦之茶會所用茶具：「地下藏一砧青瓷茶葉罐，外以網結包覆。」 砧青瓷指龍泉青瓷，日本素以砧青瓷泛指龍泉青釉雙耳瓶。松屋久重（1567至1652年）編修之《松屋名物集》及出雲松山藩藩主松平不昧（1751至1818年）編修之《古今名物類聚》，皆列舉砧青瓷為茶葉盛器。靜嘉堂文庫美術館現藏一罕例（圖一）。為隆重其事，「口切之茶事」所用茶具均為名器，其「口覆」製作亦不惜工本，常以中國明代織錦精製而成。覆布與罐口之間蓋紙數層，可保護纖細的珍貴布料。「口覆」本身貴為名物，早已價值不菲，與茶罐一併流傳，令本器更添歷史意義。本罐每層覆布皆以不同絲料縫製，其中兩層施扁平金線緯織。本「口覆」（圖二）飾以錦雲朵朵，端莊綺麗，乃出自明代享負盛名的南京雲錦，常見於中國貴族衣飾。位於南京中華門外，明代成化年間（1465至1487年）孝貞純皇后王氏家族成員王志遠墓，曾出土一襲黃地絲織錦緞袍，紋飾與本物同源，見《Power and Glory: Court Arts of China’s Ming Dynasty》，三藩市，2008年，頁70，編號30。同類錦緞殘件可參考趙豐著，《織綉珍品》，香港，1999年，頁267，編號09.00e。四川省劍閣縣亦曾出土一同類絲織錦緞殘件，見武敏著，《織繡》，臺北，1992年，216年，圖版153。一組成於1584年之六冊佛經，其中二冊之經板裝潢亦採用了此類紋飾，而當時絲綢已被視為珍稀之物，見 S. Vainker著，《Chinese Silk: A Cultural History》，倫敦，2004年，頁147，圖版93，左起第二及第四冊。元代晚期至明代年間，出現了雲錦併合八寶圖案。元末一例可參考高漢玉等著，蘇玫瑰及Susan Whitfield譯，《中國歷代織染繡圖錄》，1986年，頁88，編號61；明代兩例，同為錦緞，見同書第107頁，編號85至86。如此紋飾組合鮮有用於小型飾物，本象牙白緞金線覆布（圖三）之設計靈感可能正來自此類袍服。八寶紋飾亦可組合其他圖案，併如意頭紋者見於上述佛經錦面，同見上圖，右起第一冊；併開光龍紋者可見14世紀末或15世紀初另一藍綾斜織緙絲夾經板，同書第155頁，圖版99。以藍綠菱紋為地之彩織錦緞可見於其他材質。1993年，江西省景德鎮宣德御窯出土一青花瓷磚（圖四），飾六角併圓型錦紋，此紋樣在織繡品上同樣罕見，見《景德鎮出土明宣德官窯瓷器》，臺北，1998年，頁122，編號F21。此風格貌似商喜 （活躍於1426至1435年）繪《關羽擒將圖》中關羽所帔之軍服紋飾，見C. Clunas 及 J. Harrison-Hall 合著，《Ming – 50 Years that changed China》，倫敦，2014年，頁27，圖5。此紋樣早見於遼代布藝，可參見一10世紀織錦殘件，見趙豐，《織綉珍品》，香港，1999年，頁182，圖06.00d。本罐第四層覆布（圖五）飾花卉紋，與中國絲綢藝術史關係密切，可追溯自宋代，見一北宋象牙白斜紋綾織，載於屈志仁及A.E. Wardwell 合著，《When Silk Was Gold – Central Asian and Chinese Textiles》，紐約，1997年，頁49，編號11。本覆布織錦紋樣精巧生動，與元代至明初風格遙相呼應。新疆博物館藏一飾同類紋樣的深藍色織錦，載於武敏著，《織繡》，同上，頁216，下圖。大英博物館藏一掛軸，公元1450至1500年繪於寧波或日本，參照自一中國原作，名為《渡唐天神》。渡唐天神前身為日本平安時代（794至1185年）著名學者、詩人暨政治家菅原道真（845至903年） ，及後因與藤原氏家族不和而被貶，死後被世人崇祀為天滿神，有如中國的文昌帝。畫中渡唐天神身穿之袍服紋樣，與本藍緞金線覆布如出一轍。見《Ming – 50 Years that changed China》，同上，頁269，編號229。日本人慣以「仕覆」包裹名貴茶具，用於「口切之茶事」之名器諸如本罐，往往會用上中國上等織錦巧製，日本人稱之為「名物裂」，常以茶道相關地區及人物加以仔細命名，同時用於製作包裹茶具的小布「袱紗」，或作為裝裱掛軸的布料。這些產自中國的名貴布料，以14至18世紀製者為最，用之縫製袈裟，往往由渡唐後返國的日本僧侶一併帶回，或透過當時的中日商貿引入日本。這些珍貴的中國織錦，被日本人視如瑰寶，即使隨時日耗損，殘存的細小布塊仍會被高級武士留作裝飾袍服。云云織錦紋樣中，最為價值連成者為「金襴」，中文稱作「金錦」，即本藍緞金線覆布款式。金錦多用於緞織，以金箔貼紙切成絲線，在絲地上以金線或銀線起花。著名茶人小堀遠州（1579至1647年）對「名物裂」情有獨鍾，並在其主持的茶會上經常使用。2014年京都國立博物館舉辦展覽《架裟與名物裂 － 舶來之染織》（袈裟と名物裂 - 舶載された染織），展示了這段珍貴而有趣的歷史。本罐形雅色絕，超塵拔俗，固然屬明初龍泉青瓷典範。背後的收藏故事、茶道文化，乃至織物美學，皆蘊含著豐富的歷史養分，儼如一部繁花似錦的百科全書，同時印証中國工藝與日本茶道源遠流長的密切關係。
元 龍泉青釉剔刻四季花卉紋鋪首耳罐
YUAN DYNASTY (1279-1368)
細節
元 龍泉青釉剔刻四季花卉紋鋪首耳罐
11 3/4 in. (29.8 cm.) high, four brocade covers, Ming dynasty, Japanese double-wood boxes
11 3/4 in. (29.8 cm.) high, four brocade covers, Ming dynasty, Japanese double-wood boxes
來源
日本愛媛縣江戶時期大名久松家珍藏
1955年由久松家贈予現藏家 （付信簡記錄）
1955年由久松家贈予現藏家 （付信簡記錄）
榮譽呈獻
Priscilla Kong