无题

“我常在心里揣摩的是，如何画风，如何表现光的明朗纯净？我不想表现自然，而是将形象并列、组合，使人能在其中看到静寂水面空气的荡漾。我想创造新的色彩，新的空间，创造出轻盈。给人新鲜、轻盈和震颤的感觉。”
——赵无极

在赵无极的创作生涯中，除了油彩画布之外，水彩画也是他诠释创作理念的实践物之一，其独特的光感、透明度和流动性，令赵无极创造出众多轻盈灵动的无形之景。此次拍卖中的这三幅水彩作品，分别创作于2005年和2008年，与早期力重如山的笔触和斑驳多元的肌理不同，赵无极这一时期的创作由荡气回肠的豪放转为包罗万象的豁朗，画风比早期的水彩画更缥缈轻柔。他在作品中探索着光线和颜色的巧妙运用，利用水彩的特殊性塑造出抽象的空间。

2005年的两幅作品，均以蓝绿色作为主色调。《无题》(lot 213) 中，深浅各异的黄绿色线条和蓝色的晕染漂浮在半透明的空间里，观者仿佛俯瞰澄澈的湖面，透过碧波荡漾看到生命的律动和时间的流转。看似自由散淡的笔触流露出一种东方式的自然无为，使得画面呈现如南宋山水般淡泊的悠远境界。而另一幅《无题》(lot 212) 加入了更多黄色，从画纸左上角蔓延开来，与右侧的天蓝色在画布中央交汇，一冷一暖如同中国哲学思想中的阴阳太极，相互对立又相互消长，于两仪之中生发出万象乾坤。

2008年，赵无极停止了油画创作，彻底将创作精力投入到水彩及其他材料的创作中来。在这幅于同年完成的作品中， 赵无极挥洒了明丽的暖色，饱含着生命的激情与欣喜。画面中橙色和红色的渲染和泼彩有着岩浆和波涛的活力，却比它们更加灵动轻盈。线条、色块和墨点在画纸上看似是无序的、跳跃的，却暗藏着其独有的生命秩序，包含着世间万物的气韵流转。人的精神感性和自然秩序的内在和谐于画纸上交融，实现了东方哲学中的天人合一。