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Lot Essay
Hiroshi Sugimoto entame la série des Photogenic Drawings comme un hommage à l’un des pères fondateurs de la photographie, William Henry Fox Talbot qui expérimenta en 1834 le dessin photogénique, reconnu aujourd’hui comme le premier procédé photographique. Pour cette série et notamment pour l’œuvre Bust of Venus, l’artiste utilise des négatifs papier originaux de Fox Talbot qu’il collectionne depuis plusieurs années et qu’il acquiert auprès du Getty Museum. La méthode consiste à copier et agrandir les images au point de rendre visible le grain du papier du calotype. Transformant le négatif en positif d’un format dix fois plus grand que l’œuvre originale, il colore ensuite le papier afin d’obtenir un rendu proche du papier d’origine utilisé au XIXème siècle. Sugimoto parvient à donner vie à des tirages que Talbot n’avait jamais reproduits, devenant les seuls positifs existants. Ici encore, la photographie agit comme une machine à remonter le temps.
Si 170 ans séparent les deux œuvres, la présence des deux dates 1840 et 2009 dans le titre, permet à Sugimoto de nous rappeler qu’il n’est que l’interprète de l’image existante et du réel, et que le medium photographique n’est que l’instrument lui permettant de préserver la mémoire et le temps. Il vient ainsi déconstruire la conception de l’art et bousculer les fondements du rapport de l’image à son référent. A l’instar de certains appropriationnistes, comme Sherrie Levine ou Louise Lawler qui explorent le thème de la paternité de l’œuvre, la démarche de Sugimoto vient souligner le consensus que l’art se nourrit de l’art, qu’il le souligne, le transforme et parfois le révèle.
Un autre exemplaire de ce tirage se trouve dans la collection du J. Paul Getty Museum.
Hiroshi Sugimoto began the Photogenic Drawings series as a tribute to one of the great founders of photography, William Henry Fox Talbot, who experimented in 1834 with photogenic drawing, today recognised as the first photographic process. For this series, and especially for Bust of Venus, the artist used original Fox Talbot paper negatives, which he had been collecting for several years and which he acquired from the Getty Museum. The method consisted of copying and enlarging images until the grain of the calotype paper became visible. Transforming the negative to a positive that is ten times the size of the original work, he then tinted the paper in order to obtain a result close to the original paper used in the 19th century. Sugimoto succeeded in giving life to prints that Talbot had never reproduced, making them the only positives in existence. An example of photography acting as a time machine.
Although 170 years separate the two works, the presence of the two dates 1840 and 2009 in the title enables Sugimoto to remind us that he is only the interpreter of the existing image and of the real, and that the photographic medium is merely the instrument enabling him to preserve memory and time. He thus deconstructs the idea of art and shakes the foundations of the relationship between the image and its subject. Like some appropriationists, such as Sherrie Levine and Louise Lawler who explore the subject of the authorship of the work of art, Sugimoto’s approach highlights the consensus that art feeds off art, that it emphasises it, transforms it and sometimes reveals it.
Another copy of this print is to be found in the collection of the J. Paul Getty Museum.
Si 170 ans séparent les deux œuvres, la présence des deux dates 1840 et 2009 dans le titre, permet à Sugimoto de nous rappeler qu’il n’est que l’interprète de l’image existante et du réel, et que le medium photographique n’est que l’instrument lui permettant de préserver la mémoire et le temps. Il vient ainsi déconstruire la conception de l’art et bousculer les fondements du rapport de l’image à son référent. A l’instar de certains appropriationnistes, comme Sherrie Levine ou Louise Lawler qui explorent le thème de la paternité de l’œuvre, la démarche de Sugimoto vient souligner le consensus que l’art se nourrit de l’art, qu’il le souligne, le transforme et parfois le révèle.
Un autre exemplaire de ce tirage se trouve dans la collection du J. Paul Getty Museum.
Hiroshi Sugimoto began the Photogenic Drawings series as a tribute to one of the great founders of photography, William Henry Fox Talbot, who experimented in 1834 with photogenic drawing, today recognised as the first photographic process. For this series, and especially for Bust of Venus, the artist used original Fox Talbot paper negatives, which he had been collecting for several years and which he acquired from the Getty Museum. The method consisted of copying and enlarging images until the grain of the calotype paper became visible. Transforming the negative to a positive that is ten times the size of the original work, he then tinted the paper in order to obtain a result close to the original paper used in the 19th century. Sugimoto succeeded in giving life to prints that Talbot had never reproduced, making them the only positives in existence. An example of photography acting as a time machine.
Although 170 years separate the two works, the presence of the two dates 1840 and 2009 in the title enables Sugimoto to remind us that he is only the interpreter of the existing image and of the real, and that the photographic medium is merely the instrument enabling him to preserve memory and time. He thus deconstructs the idea of art and shakes the foundations of the relationship between the image and its subject. Like some appropriationists, such as Sherrie Levine and Louise Lawler who explore the subject of the authorship of the work of art, Sugimoto’s approach highlights the consensus that art feeds off art, that it emphasises it, transforms it and sometimes reveals it.
Another copy of this print is to be found in the collection of the J. Paul Getty Museum.