無題

李聖子早期的作品富含深沉的色彩描繪，用獨特而強烈的繪畫手法，充分展現了她對絕對真理的追求。佳士得很榮幸在是次拍賣呈獻三件李聖子的早期佳作，這些作品由一位法國藏家慷慨提供，這種將經典藝術帶出法國與世人分享的使命感，實在難能可貴。作品選自李聖子早期「抽象」與「女人與大地」兩個經典系列，此次首次亮相拍賣，令人期待。

韓戰之後，由於個人的痛苦經歷，當時已是三個兒子母親的李聖子決定離開家鄉，前往法國，在集結了許多亞洲離散學子的大茅舍藝術學院(Académiede la Grande Chaumière)學藝。此前從未受過正式藝術訓練的她選擇以具象風景揭開創作的序幕。在成為亨利·戈茨(Henri Goetz)的助理之後，李聖子的創作逐漸轉向抽象，從此抽象便成了她藝術生涯中的主要語言。

李聖子對不同藝術表現形式充滿了好奇與興趣，因此成為了一個才華橫溢的跨媒材藝術家，尤其以油畫和版畫見長。她並不在意獲得市場認可，而是沉迷於探究新的視覺表現形式，在其生涯的各個重要階段，都留下了與其個人生活和研究經歷相對應的作品系列。

《無題》(拍品編號 413)與《無題》(拍品編號415)是李聖子「抽象」系列中的兩件作品。不同構圖兩件作品均完美呈現了蛻變的意境——前者從具象轉化至抽象，後者則由抽象蛻變成「女人與大地」系列，令人不禁聯想到亨利．艾德蒙．克羅斯《小阿卡雄山》。前者透過厚重的顏料幻變出繽紛的層疊色彩，而後者則是採用了圓形、半圓形、方型與線條等各式幾何形狀，突破疆界的限制，藉此展現大地與女人之間的和諧共存。

李聖子著迷於自己與自然間的聯繫，這點在「女人與大地」系列中尤為突出。透過作品，她展現了其作為女性的特質，尤其是身為人母的一面。作品《在深夜裡》(拍品編號 414)，層層疊疊的深藍色與橙色簡短筆觸形成一條沿著方形環繞的路途，藉此，李聖子邀請觀眾與她一同進入她創造的天地之中，伴隨著她一同感受「身為一個女人、一位成為母親的女人，以及化身為大地的母親」的情感。

《無題》(1958)、《無題》(1960)與《在深夜裡》作為李聖子創作生涯早期的重要作品，每一幅都分別代表著藝術家早期的重要階段，為其日後建立豐富的藝術體系奠定了基礎，也促使她成為國際矚目的藝術大師。