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拍品專文
縱觀堂本尚郎一生的作品，可分成三個主要階 段：1950年代的「不定形藝術」、1960年代的 「連續的溶解」、以及1970年以降的「連鎖反 應」。作為1950年代旅居巴黎的日本藝術家， 堂本在戰後藝壇的地位可見一斑。
挑戰傳統表達方式的界線
堂本從小受京都濃厚的藝術氛圍耳濡目染，長大 後攻讀日本藝術，隨後與舅舅堂本印象前往歐洲 旅行，並搬到藝術創作靈感之地——巴黎，冀能 深入探索藝術繪表達。在1955年抵達巴黎後， 他很快透過介紹結識了米夏．塔皮耶，也就是不 定形藝術運動的領袖人物，這種人際經驗，為他 提供了傳統藝術界域以外的創作發展平台。 堂本的抽象畫作捕捉了迅疾動作、沛然勁力和無 盡的深度；作品別有天地。《無題》(拍品編號 521)曾展出於法國Stadler畫廊為堂本舉辦的個 展之中，其時，包括該展覽之內的幾個海外個展 為藝術家贏得了國際聲譽。堂本用濃重的厚塗 法，使得豔紅、黃、綠、藍的彩焰從黑白的背景 中旋轉盤迴而出，銳不可擋，讓觀者瞥見藝術家 內在沉思的一面。
重返東方本源
「其他不定形藝術運動的畫家，來自於另一個世 代，他們的文化背景不同。我開始思考是否應該 以東方藝術家的身份來專注藝術發展，並找尋屬 於東方的象徵。」(堂本尚郎，1973年與乾由明 的對談)。
1970年代，堂本展開了一場以「亞洲」美學為 靈感的返程，並對圓圈和波浪產生了濃厚興趣。 他將圓圈所含的能量視為一種持續不斷的形式表 達，而這形式若夠大，就會成為一個區塊；夠小 的話，則是成為一顆小點，能組合成為一條線。 兩幅《連鎖反應》(拍品編號522，523) 均透過 最基本的幾何方式探索動力的可能性。堂本在返 回日本定居後，隨即完成了這兩幅作品，現在由 他的一名贊助家所收藏；這名收藏家對這兩幅畫 作純化的構圖和畫面深表激賞，讓堂本得以對作 畫過程抽絲剝繭，回到它充滿冥想的形式，從而 回歸自己對日本藝術的傳承。
挑戰傳統表達方式的界線
堂本從小受京都濃厚的藝術氛圍耳濡目染，長大 後攻讀日本藝術，隨後與舅舅堂本印象前往歐洲 旅行，並搬到藝術創作靈感之地——巴黎，冀能 深入探索藝術繪表達。在1955年抵達巴黎後， 他很快透過介紹結識了米夏．塔皮耶，也就是不 定形藝術運動的領袖人物，這種人際經驗，為他 提供了傳統藝術界域以外的創作發展平台。 堂本的抽象畫作捕捉了迅疾動作、沛然勁力和無 盡的深度；作品別有天地。《無題》(拍品編號 521)曾展出於法國Stadler畫廊為堂本舉辦的個 展之中，其時，包括該展覽之內的幾個海外個展 為藝術家贏得了國際聲譽。堂本用濃重的厚塗 法，使得豔紅、黃、綠、藍的彩焰從黑白的背景 中旋轉盤迴而出，銳不可擋，讓觀者瞥見藝術家 內在沉思的一面。
重返東方本源
「其他不定形藝術運動的畫家，來自於另一個世 代，他們的文化背景不同。我開始思考是否應該 以東方藝術家的身份來專注藝術發展，並找尋屬 於東方的象徵。」(堂本尚郎，1973年與乾由明 的對談)。
1970年代，堂本展開了一場以「亞洲」美學為 靈感的返程，並對圓圈和波浪產生了濃厚興趣。 他將圓圈所含的能量視為一種持續不斷的形式表 達，而這形式若夠大，就會成為一個區塊；夠小 的話，則是成為一顆小點，能組合成為一條線。 兩幅《連鎖反應》(拍品編號522，523) 均透過 最基本的幾何方式探索動力的可能性。堂本在返 回日本定居後，隨即完成了這兩幅作品，現在由 他的一名贊助家所收藏；這名收藏家對這兩幅畫 作純化的構圖和畫面深表激賞，讓堂本得以對作 畫過程抽絲剝繭，回到它充滿冥想的形式，從而 回歸自己對日本藝術的傳承。