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細節
Joan Miró (1893-1983)
Oiseau I
signé 'Miró' (en bas à droite)
collage, huile et graphite sur toile non mise sur châssis, cadre
48.8 x 36.4 cm. (19 ¼ x 14 3/8 in.)
Exécuté le 30 août 1972
Oiseau I
signé 'Miró' (en bas à droite)
collage, huile et graphite sur toile non mise sur châssis, cadre
48.8 x 36.4 cm. (19 ¼ x 14 3/8 in.)
Exécuté le 30 août 1972
來源
Pierre Matisse Gallery, New York.
María Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires.
Collection particulière, Buenos Aires (par descendance).
Acquis auprès de celle-ci.
María Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires.
Collection particulière, Buenos Aires (par descendance).
Acquis auprès de celle-ci.
出版
J. Dupin et A. Lelong-Mainaud, Joan Miró, Catalogue raisonné, Paintings, 1969-1975, Paris, 2003, vol. V, p. 94, no. 1450 (illustré en couleurs).
注意事項
Artist's Resale Right ("droit de Suite").
If the Artist's Resale Right Regulations 2006 apply to this lot, the buyer also agrees to pay us an amount equal to the resale royalty provided for in those Regulations, and we undertake to the buyer to pay such amount to the artist's collection agent.
ƒ: In addition to the regular Buyer’s premium, a commission of 5.5%
inclusive of VAT of the hammer price will be charged to the buyer.
It will be refunded to the Buyer upon proof of export of the lot
outside the European Union within the legal time limit.
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details.
更多詳情
'OISEAU I'; SIGNED LOWER RIGHT; COLLAGE, OIL AND PENCIL ON UN-STRETCHED CANVAS; FRAMED.
Très tôt au cours de sa longue carrière, Joan Miró cherche à expérimenter la surface de ses œuvres au moyen de collages et de médiums variés pour mettre en valeur l’interaction entre la texture et le médium. À mesure qu’il évolue, son intérêt pour la surface elle-même s’intensifie, comme l’illustre cette œuvre où l’artiste choisit délibérément de combiner une portion de toile non mise sur châssis avec du papier journal, non pas pour créer une simple surface neutre mais pour délivrer une surface qui se veut rugueuse et prosaïque. Évaluant les matériaux privilégiés par l’artiste espagnol dans ses dernières œuvres, l’historien de l’art Schmalenbach écrit : «Il était fasciné et inspiré par toutes sortes de papiers, qui lui ont d'ailleurs servi de ready-mades et d’objets trouvés au sens dadaïste et surréaliste. Il pouvait très bien jeter son dévolu sur du papier de riz onéreux comme sur un simple bout de papier usagé, un morceau de carton ondulé, du papier d’emballage, de vieilles enveloppes et journaux, ou l'un de ces disques en carton que les pâtissiers placent sous leurs gâteaux. Cet artiste résolument spirituel entretenait une relation profondément sensuelle avec ses matériaux.» (W. Schmalenbach, 'Drawings of the Late Years' in Joan Miró: A Retrospective, cat. exp., New York, 1987, p. 51).
Oiseau I, réalisée en 1972, illustre parfaitement le style mature de Joan Miró où ses pictogrammes personnalisés représentant des femmes, ou dans ce cas un oiseau, deviennent très expressifs. Le second voyage de l’artiste aux États-Unis en 1959 est souvent considéré comme l’apogée de son style expressionniste, grâce à l’expérience qu'il acquiert auprès d’artistes new-yorkais, notamment Robert Motherwell et Jackson Pollock. L’artiste explique lui-même l’influence de leurs œuvres sur les siennes: «Cela m’a montré les libertés que je pouvais prendre et jusqu’où je pouvais aller, au-delà des limites. En un sens, cela m’a libéré.» (cité in J. Dupin, Miró, New York, 1993, p. 303).
From a very early stage in his lengthy career, Miró had always sought to experiment with the surface of his works using collage and varied media to enhance the interplay of texture and medium. As his career progressed this interest in building surface tension intensified, and the present work illustrates the deliberate choices he employed, in this case combining a section of un-stretched canvas with newsprint to create not simply a neutral surface, but rather one which is intentionally rough and prosaic. In assessing Miró’s choice of materials in his later works, Schmalenbach has written: "He was fascinated and inspired by all kinds of papers, and these served him as virtual "Readymades" and objets trouvés in the Dadaist and Surrealist sense. He might light upon some expensive rice paper or simply some discarded scrap, a piece of corrugated cardboard or packing paper, old envelopes or newspapers, or one of those round pieces of cardboard bakers place under cakes. This most spiritual artist has a distinctly sensual relationship with his materials" (W. Schmalenbach, 'Drawings of the Late Years', in Joan Miró: A Retrospective, exh. cat., New York, 1987, p. 51).
Oiseau I, dating from 1972, fully illustrates Miró's mature style where his personalised pictograms signifying women, or in this case a bird, had become highly expressive. The artist’s second visit to the United States in 1959 is often credited as the moment when his expressionist style became prevalent, thanks to the exposure he gained of the work of the New York artists, including Robert Motherwell and Jackson Pollock. The artist himself commented on the resulting influence of their work on his own: "It showed me the liberties we can take, and how far we can go, beyond the limits. In a sense it freed me" (quoted in J. Dupin, Miró, New York, 1993, p. 303).
Très tôt au cours de sa longue carrière, Joan Miró cherche à expérimenter la surface de ses œuvres au moyen de collages et de médiums variés pour mettre en valeur l’interaction entre la texture et le médium. À mesure qu’il évolue, son intérêt pour la surface elle-même s’intensifie, comme l’illustre cette œuvre où l’artiste choisit délibérément de combiner une portion de toile non mise sur châssis avec du papier journal, non pas pour créer une simple surface neutre mais pour délivrer une surface qui se veut rugueuse et prosaïque. Évaluant les matériaux privilégiés par l’artiste espagnol dans ses dernières œuvres, l’historien de l’art Schmalenbach écrit : «Il était fasciné et inspiré par toutes sortes de papiers, qui lui ont d'ailleurs servi de ready-mades et d’objets trouvés au sens dadaïste et surréaliste. Il pouvait très bien jeter son dévolu sur du papier de riz onéreux comme sur un simple bout de papier usagé, un morceau de carton ondulé, du papier d’emballage, de vieilles enveloppes et journaux, ou l'un de ces disques en carton que les pâtissiers placent sous leurs gâteaux. Cet artiste résolument spirituel entretenait une relation profondément sensuelle avec ses matériaux.» (W. Schmalenbach, 'Drawings of the Late Years' in Joan Miró: A Retrospective, cat. exp., New York, 1987, p. 51).
Oiseau I, réalisée en 1972, illustre parfaitement le style mature de Joan Miró où ses pictogrammes personnalisés représentant des femmes, ou dans ce cas un oiseau, deviennent très expressifs. Le second voyage de l’artiste aux États-Unis en 1959 est souvent considéré comme l’apogée de son style expressionniste, grâce à l’expérience qu'il acquiert auprès d’artistes new-yorkais, notamment Robert Motherwell et Jackson Pollock. L’artiste explique lui-même l’influence de leurs œuvres sur les siennes: «Cela m’a montré les libertés que je pouvais prendre et jusqu’où je pouvais aller, au-delà des limites. En un sens, cela m’a libéré.» (cité in J. Dupin, Miró, New York, 1993, p. 303).
From a very early stage in his lengthy career, Miró had always sought to experiment with the surface of his works using collage and varied media to enhance the interplay of texture and medium. As his career progressed this interest in building surface tension intensified, and the present work illustrates the deliberate choices he employed, in this case combining a section of un-stretched canvas with newsprint to create not simply a neutral surface, but rather one which is intentionally rough and prosaic. In assessing Miró’s choice of materials in his later works, Schmalenbach has written: "He was fascinated and inspired by all kinds of papers, and these served him as virtual "Readymades" and objets trouvés in the Dadaist and Surrealist sense. He might light upon some expensive rice paper or simply some discarded scrap, a piece of corrugated cardboard or packing paper, old envelopes or newspapers, or one of those round pieces of cardboard bakers place under cakes. This most spiritual artist has a distinctly sensual relationship with his materials" (W. Schmalenbach, 'Drawings of the Late Years', in Joan Miró: A Retrospective, exh. cat., New York, 1987, p. 51).
Oiseau I, dating from 1972, fully illustrates Miró's mature style where his personalised pictograms signifying women, or in this case a bird, had become highly expressive. The artist’s second visit to the United States in 1959 is often credited as the moment when his expressionist style became prevalent, thanks to the exposure he gained of the work of the New York artists, including Robert Motherwell and Jackson Pollock. The artist himself commented on the resulting influence of their work on his own: "It showed me the liberties we can take, and how far we can go, beyond the limits. In a sense it freed me" (quoted in J. Dupin, Miró, New York, 1993, p. 303).
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