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Lot Essay
D'abord formé par Giovanni di Pietro, dit Lo Spagna, Raffaello del Colle (surnommé Raffaellino à partir du XVIIe siècle) quitta son Sansepolcro natal pour Rome vers 1518-1919, moment où il rejoindra l'atelier de Raphaël grâce à l’appui du puissant cardinal Bernardo Dovizi da Bibbiena. À la mort de Raphaël en 1520, Raffaellino devient le collaborateur direct de Giulio Romano après l’achèvement des Stanze au Vatican, la Sala di Costantino (1523-24), où, selon Vasari, il exécuta des fresques inspirées de dessins fournis par Giulio. En 1524, au départ de Giulio pour Mantoue, Raffaellino hérite de tous les outils et documents du maître laissés dans l’atelier romain, notamment de ses commandes inachevées et des dessins qu’il réutilisa abondamment au cours de sa carrière.
Identifiée pour la première fois par Philip Pouncey, cette feuille recto-verso, constitue à la fois un exemple extrêmement rare du travail de dessinateur de Raffaellino et un témoignage très important de l’héritage des styles de Raphaël et de Giulio Romano et de leur diffusion dans les régions centrales de l’Italie. Cet oeuvre appartient à des commandes effectuées par Raffaellino lors de son retour à Sansepolcro en Ombrie et dans les Marches. Principalement exécutée à la sanguine, cette puissante étude de tête au recto semble presque identique à celle de la jeune fille couronnant la Vérité dans la fresque du Roi Midas conseillé par les Vices exécutée pour la Villa Impériale de Pesaro en 1534-1535 (Fig. 1), et à celle de la servante à gauche de la Purification de la Vierge de 1536 (Museo Civico, Sansepolcro). Hommage réel aux figures de Giulio Romano, cette étude montre une présence très sculpturale qui n’est pas sans rappeler les dessins de Raphaël pour les caryatides de la Stanza di Eliodoro, attestée par une étude pour la figure allégorique du Commerce conservée au Louvre (inv. 3877), oeuvre que l’artiste aurait pu connaitre au cours de son apprentissage à Rome. Plutôt qu’une étude strictement préparatoire à un tableau, ce dessin apparait davantage comme un modèle parfaitement fini pour une figure de femme presque idéalisée, qui sera adoptée et réutilisée pour différentes commandes.
Cette étude à la sanguine fut réalisée au dos d’un dessin antérieur, une étude de mains réalisée à la pierre noire. Il est préparatoire pour les mains du Christ couronnant la Vierge dans le tableau peint en 1526-1527 pour l’église de Santa Maria della Neve à Sansepolcro et aujourd’hui conservé au Museo Civico (Fig. 2). Cette composition plutôt archaïque est nettement inspirée de celle exécutée en 1511 par son premier maître Lo Spagna (Todi, Museo Civico).
First trained under Giovanni di Pietro, Lo Spagna, Raffaello del Colle (known as Raffaellino from the 17th Century) moved from his native Sansepolcro to Rome about 1518- 1519, when he joined the workshop of Raphael through the mediation of the powerful Cardinal Bernardo Dovizi da Bibbiena. At Raphael’s death in 1520, Raffaellino became a direct collaborator of Giulio Romano over the completion of the last of the Vatican Stanze, the Sala di Costantino (1523-1524) where, according to Vasari, he executed frescoes based on cartoons provided by Giulio. In 1524, on Giulio’s departure for Mantua, Raffaellino inherited all of the master’s tools and material left in the Roman workshop, including some unfinished commissions, drawings and cartoons, which he extensively reused throughout his career.
First recognized by Philip Pouncey, the Bonna double-sided sheet constitutes both an extremely rare example of Raffaellino’s draftsmanship and an important testament to the legacy of Raphael’s late style, Giulio Romano and the dissemination of their maniera in the Central Italian regions. The work relates in fact to commissions carried out by Raffaellino upon his return to Sansepolcro, in Umbria and the Marches. Broadly executed in red chalk, the powerful head study of a young woman on the recto appears almost unvaried both as the girl crowning Truth in the fresco of King Midas counseled by the Vices executed at Villa Imperiale, Pesaro, in 1534-35 (Fig. 1), and as the female attendant at left of the Purification of the Virgin of 1536 (Museo Civico, Sansepolcro). A clear homage to Giulio Romano’s figural types, this study exhibits a sculptural presence equally reminiscent of Raphael’s drawings for the caryatids of the Stanza di Eliodoro, as attested by a study for the allegorical figure of Commerce in the Louvre (inv. 3877), a work that the artist might have known directly during his early Roman apprenticeship. Rather than a strictly preparatory study for a painting, this drawing appears more of a highly finished modello for an idealized woman’s head to be adopted and reused for different commissions.
Raffaellino drew the red chalk drawing on the recto on the back of an earlier, black chalk study of hands on the current verso. This drawing is more clearly preparatory for the hands of Christ crowning the Virgin in the Assumption and Coronation of the Virgin, painted in 1526-27 for the church of Santa Maria della Neve in Sansepolcro and now in the local Museo Civico (Fig. 2). This rather archaic composition was clearly modelled upon the one executed in 1511 by his first master Lo Spagna (Todi, Museo Civico).
Identifiée pour la première fois par Philip Pouncey, cette feuille recto-verso, constitue à la fois un exemple extrêmement rare du travail de dessinateur de Raffaellino et un témoignage très important de l’héritage des styles de Raphaël et de Giulio Romano et de leur diffusion dans les régions centrales de l’Italie. Cet oeuvre appartient à des commandes effectuées par Raffaellino lors de son retour à Sansepolcro en Ombrie et dans les Marches. Principalement exécutée à la sanguine, cette puissante étude de tête au recto semble presque identique à celle de la jeune fille couronnant la Vérité dans la fresque du Roi Midas conseillé par les Vices exécutée pour la Villa Impériale de Pesaro en 1534-1535 (Fig. 1), et à celle de la servante à gauche de la Purification de la Vierge de 1536 (Museo Civico, Sansepolcro). Hommage réel aux figures de Giulio Romano, cette étude montre une présence très sculpturale qui n’est pas sans rappeler les dessins de Raphaël pour les caryatides de la Stanza di Eliodoro, attestée par une étude pour la figure allégorique du Commerce conservée au Louvre (inv. 3877), oeuvre que l’artiste aurait pu connaitre au cours de son apprentissage à Rome. Plutôt qu’une étude strictement préparatoire à un tableau, ce dessin apparait davantage comme un modèle parfaitement fini pour une figure de femme presque idéalisée, qui sera adoptée et réutilisée pour différentes commandes.
Cette étude à la sanguine fut réalisée au dos d’un dessin antérieur, une étude de mains réalisée à la pierre noire. Il est préparatoire pour les mains du Christ couronnant la Vierge dans le tableau peint en 1526-1527 pour l’église de Santa Maria della Neve à Sansepolcro et aujourd’hui conservé au Museo Civico (Fig. 2). Cette composition plutôt archaïque est nettement inspirée de celle exécutée en 1511 par son premier maître Lo Spagna (Todi, Museo Civico).
First trained under Giovanni di Pietro, Lo Spagna, Raffaello del Colle (known as Raffaellino from the 17th Century) moved from his native Sansepolcro to Rome about 1518- 1519, when he joined the workshop of Raphael through the mediation of the powerful Cardinal Bernardo Dovizi da Bibbiena. At Raphael’s death in 1520, Raffaellino became a direct collaborator of Giulio Romano over the completion of the last of the Vatican Stanze, the Sala di Costantino (1523-1524) where, according to Vasari, he executed frescoes based on cartoons provided by Giulio. In 1524, on Giulio’s departure for Mantua, Raffaellino inherited all of the master’s tools and material left in the Roman workshop, including some unfinished commissions, drawings and cartoons, which he extensively reused throughout his career.
First recognized by Philip Pouncey, the Bonna double-sided sheet constitutes both an extremely rare example of Raffaellino’s draftsmanship and an important testament to the legacy of Raphael’s late style, Giulio Romano and the dissemination of their maniera in the Central Italian regions. The work relates in fact to commissions carried out by Raffaellino upon his return to Sansepolcro, in Umbria and the Marches. Broadly executed in red chalk, the powerful head study of a young woman on the recto appears almost unvaried both as the girl crowning Truth in the fresco of King Midas counseled by the Vices executed at Villa Imperiale, Pesaro, in 1534-35 (Fig. 1), and as the female attendant at left of the Purification of the Virgin of 1536 (Museo Civico, Sansepolcro). A clear homage to Giulio Romano’s figural types, this study exhibits a sculptural presence equally reminiscent of Raphael’s drawings for the caryatids of the Stanza di Eliodoro, as attested by a study for the allegorical figure of Commerce in the Louvre (inv. 3877), a work that the artist might have known directly during his early Roman apprenticeship. Rather than a strictly preparatory study for a painting, this drawing appears more of a highly finished modello for an idealized woman’s head to be adopted and reused for different commissions.
Raffaellino drew the red chalk drawing on the recto on the back of an earlier, black chalk study of hands on the current verso. This drawing is more clearly preparatory for the hands of Christ crowning the Virgin in the Assumption and Coronation of the Virgin, painted in 1526-27 for the church of Santa Maria della Neve in Sansepolcro and now in the local Museo Civico (Fig. 2). This rather archaic composition was clearly modelled upon the one executed in 1511 by his first master Lo Spagna (Todi, Museo Civico).