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拍品專文
「我不斷探究人類與自然、人類與機器，以及自然與機器之間的問題，希望在畫布上創造一個幾何與具象的世界。」 － 李聖子
李聖子的作品對藝壇、也對人生中締結的個人情誼留下了重要的印記。繼《小孩的晚上》在2018 年11 月的拍賣會上創下世界紀錄，佳士得很榮幸呈獻來自同一位法國收藏家C 先生私人收藏的名作。收藏者與李氏相交多年，對其早期作品深表讚賞，是李氏蜚聲全國和國際藝壇的主要推手。1960 年創作的《無題》標誌著李氏從「抽象」時期演進至《女人與地球》高峰時期的重
要作品。
幾何具象的表現形式
當李氏的亞洲同儕為了增進對西方藝術的認識紛紛遠赴巴黎，但她在50年代後期前往法國前，並沒受過任何正式的藝術訓練。蒙帕納斯的大茅舍藝術學院（Academie de la Grande Chaumiere）所提供的藝術土壤，讓她得以成長和建立自己的美學語言風格，而無需背負融匯貫通東西方文化的包袱。擔任亨利．戈茲（Henri Goetz）的助手期間，李氏接觸到抒情抽象的畫風，
從而推動了她從具象轉向抽象，與趙無極、朱德群、菅井汲等成為「巴黎畫派」亞洲畫家的中梳柢柱。
此次拍賣的《無題》為李氏早期作品，展示出不少她在藝術轉化歷程中的重要特質。作品構圖簡單，加上數個幾何形狀，體現她的創作思維：「我選用三角形、 正方形和圓形，這些普世皆通的符號超越地域與時間。」《無題》中的幾何形狀和畫家的自述，使人聯想到塞尚影響了歐洲抽象藝術整體發展的理論：「自然中的一切都由球體、圓錐體和圓柱體組成。 我們必須學會用這些簡單的圖形來繪畫。」
西方抽象畫家大多著眼形式，但李氏想在畫中達成的卻迴然不同。她追求的抽象以內容為本，並將見到的世界重新詮譯和構圖，反映著她對週遭世界的思考。在這樣的情況下，李氏的幾何形狀更接近日本禪僧仙厓義梵（Sengai Gibon）筆下代表宇宙基本元素的《圓、三角、正方》。
靈感、影響和貢獻
法國藝術評論家喬治．布達耶（Georges Boudaille）盛讚李氏作品為「浸淫在現代形狀中的東方詩歌。」因為可以自由探索內心喜好，所以得以專注於她所珍視的主題─色彩和自然。 她不甘於受特定風格定型，也拒絕迎合公眾期望來維持名氣，總是不斷突破界限和發掘新的視覺語言與媒材，例如木版畫甚至建築。
作為李氏首批抽象作品之一，《無題》為李氏《女人與地球》時期（1961-1968 ）打開了完美的序幕，讓她踏上了成為真正的藝術大師之路。作品中不同大小的圓形穿越明亮、純淨和層層疊疊的彩色筆劃，利用深刻的視覺傳遞著情感。畫作在幾何形狀和精緻質感之間展現出完美的平衡，使觀者無不感到每個筆觸的用心費時。
這種在色彩與清晰的筆觸之間達到的微妙平衡，讓人不禁想起印象派，有如梵谷運用平衡的筆觸有效地營造出連續的動態、形狀和氣氛，其中現代和大膽的用色正是表現的主要工具。李氏進一步探索以顏色和形狀體現自我的概念，近似美國極簡主義藝術家法蘭克．斯特拉（Frank Stella）和唐納德．賈德（Donald Judd）的作品，他們都著重從觀者的角度出發去思考形狀和對比色的視覺化。
1965 年，在巴黎生活了15 年的李聖子回到韓國，並展出逾75 件作品，是韓國最大規模的抽象藝術個展之一，與當地藝壇激起了巨大的共鳴。除了在國際舞台上的名氣日盛，李氏的藝術風格也因國外經歷的滋養而更趨成熟。《無題》既幫助李氏樹立自己的風格，也開闢了她從地球朝宇宙進發的路路，見證著她的目光從個人現實轉向普世真理與超越物理存在的情感。
李聖子的作品對藝壇、也對人生中締結的個人情誼留下了重要的印記。繼《小孩的晚上》在2018 年11 月的拍賣會上創下世界紀錄，佳士得很榮幸呈獻來自同一位法國收藏家C 先生私人收藏的名作。收藏者與李氏相交多年，對其早期作品深表讚賞，是李氏蜚聲全國和國際藝壇的主要推手。1960 年創作的《無題》標誌著李氏從「抽象」時期演進至《女人與地球》高峰時期的重
要作品。
幾何具象的表現形式
當李氏的亞洲同儕為了增進對西方藝術的認識紛紛遠赴巴黎，但她在50年代後期前往法國前，並沒受過任何正式的藝術訓練。蒙帕納斯的大茅舍藝術學院（Academie de la Grande Chaumiere）所提供的藝術土壤，讓她得以成長和建立自己的美學語言風格，而無需背負融匯貫通東西方文化的包袱。擔任亨利．戈茲（Henri Goetz）的助手期間，李氏接觸到抒情抽象的畫風，
從而推動了她從具象轉向抽象，與趙無極、朱德群、菅井汲等成為「巴黎畫派」亞洲畫家的中梳柢柱。
此次拍賣的《無題》為李氏早期作品，展示出不少她在藝術轉化歷程中的重要特質。作品構圖簡單，加上數個幾何形狀，體現她的創作思維：「我選用三角形、 正方形和圓形，這些普世皆通的符號超越地域與時間。」《無題》中的幾何形狀和畫家的自述，使人聯想到塞尚影響了歐洲抽象藝術整體發展的理論：「自然中的一切都由球體、圓錐體和圓柱體組成。 我們必須學會用這些簡單的圖形來繪畫。」
西方抽象畫家大多著眼形式，但李氏想在畫中達成的卻迴然不同。她追求的抽象以內容為本，並將見到的世界重新詮譯和構圖，反映著她對週遭世界的思考。在這樣的情況下，李氏的幾何形狀更接近日本禪僧仙厓義梵（Sengai Gibon）筆下代表宇宙基本元素的《圓、三角、正方》。
靈感、影響和貢獻
法國藝術評論家喬治．布達耶（Georges Boudaille）盛讚李氏作品為「浸淫在現代形狀中的東方詩歌。」因為可以自由探索內心喜好，所以得以專注於她所珍視的主題─色彩和自然。 她不甘於受特定風格定型，也拒絕迎合公眾期望來維持名氣，總是不斷突破界限和發掘新的視覺語言與媒材，例如木版畫甚至建築。
作為李氏首批抽象作品之一，《無題》為李氏《女人與地球》時期（1961-1968 ）打開了完美的序幕，讓她踏上了成為真正的藝術大師之路。作品中不同大小的圓形穿越明亮、純淨和層層疊疊的彩色筆劃，利用深刻的視覺傳遞著情感。畫作在幾何形狀和精緻質感之間展現出完美的平衡，使觀者無不感到每個筆觸的用心費時。
這種在色彩與清晰的筆觸之間達到的微妙平衡，讓人不禁想起印象派，有如梵谷運用平衡的筆觸有效地營造出連續的動態、形狀和氣氛，其中現代和大膽的用色正是表現的主要工具。李氏進一步探索以顏色和形狀體現自我的概念，近似美國極簡主義藝術家法蘭克．斯特拉（Frank Stella）和唐納德．賈德（Donald Judd）的作品，他們都著重從觀者的角度出發去思考形狀和對比色的視覺化。
1965 年，在巴黎生活了15 年的李聖子回到韓國，並展出逾75 件作品，是韓國最大規模的抽象藝術個展之一，與當地藝壇激起了巨大的共鳴。除了在國際舞台上的名氣日盛，李氏的藝術風格也因國外經歷的滋養而更趨成熟。《無題》既幫助李氏樹立自己的風格，也開闢了她從地球朝宇宙進發的路路，見證著她的目光從個人現實轉向普世真理與超越物理存在的情感。