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拍品專文
刁德謙的人生軌跡具有著強烈的歷史代表性。他於1943 年出生於四川成都， 6 歲時被迫移居香港。1955 年，刁德謙移民美國，與困居美國的父親、結構 工程師刁開義會合，並開始在戰後繁榮的紐約開始接受精英教育。在大學中， 刁德謙學習哲學的同時選修藝術課程，意外地發現了自己在平面設計方面的 天分，因而從此開始投身藝術創作。
直至1979 年，刁德謙才得以首次返回中國，而距離他上一次離開中國大陸， 已經過去了整整30 年。可以說，他富有悲劇性的成長經歷代表了20 世紀由 歷史劇變所引發的跨大陸遷徙現象，但和那個時期典型的中國移民不太一樣 地，生於知識分子家庭的刁德謙堅持找尋自己在紛亂世界中的存在意義，但 同時又驕傲地迴避公開探討作為華人在西方社會中的「身份問題」。然而在 刁德謙的藝術創作中，顯而易見地，深受紐約抽象繪畫影響的他下意識地將 包豪斯、構成主義、波普等元素融合入個人經歷的敘述中，逐漸發展出極具 個人風格的、融合東西方語彙的符號化特徵，成為其同時代華人藝術家中的 領軍人物之一。
作品《雙龍》便是上述創作特點的一次集中體現。這幅創作於1999 年的布 面丙烯和絲網印刷三聯畫事實上有兩個版本，二者在絲網印刷取用的顏料上 顯示出細微的不同。兩個版本中的另一版曾於2015 年在尤倫斯當代藝術中 心舉辦的「刁德謙回顧展」中展出，這也是藝術家在中國舉辦的首個機構 展覽。除此以外，刁德謙的作品屢次出現在海內外的重要機構展覽中，包括 第2 屆廣州三年展（2005）、ZKM 藝術媒體中心「盛作品《雙龍》便是上述創作特點的一次集中體現。這幅創作於1999 年的布 面丙烯和絲網印刷三聯畫事實上有兩個版本，二者在絲網印刷取用的顏料上 顯示出細微的不同。兩個版本中的另一版曾於2015 年在尤倫斯當代藝術中 心舉辦的「刁德謙回顧展」中展出，這也是藝術家在中國舉辦的首個機構 展覽。除此以外，刁德謙的作品屢次出現在海內外的重要機構展覽中，包括 第2 屆廣州三年展（2005）、ZKM 藝術媒體中心「盛期衰期：紐約繪畫 1967-1975 年」（2008）、美國國家學院博物館「年度：2012」（2012）、 第77 屆惠特尼美國雙年展（2014）等等。期衰期：紐約繪畫 1967-1975 年」（2008）、美國國家學院博物館「年度：2012」（2012）、 第77 屆惠特尼美國雙年展（2014）等等。
《雙龍》的視覺語言非常直接，三聯畫左側為著名的華人武打電影演員李小龍的經典形象，畫面右側為美國抽象表現主義畫家、「行動繪畫」代表人物傑克遜．波洛克潑濺作畫的瞬間。中間一聯為交疊印刷的李小龍和波洛克形象，由此，刁德謙在一幅作品中合併了兩類他所欽佩的男性氣質。
在這幅作品中，從技術上來說，刁德謙選擇處理照片這種抽象藝術概念中的 風格化圖像，運用由安迪·沃霍爾和羅伯特·勞森伯格發揚光大的絲網印刷，但 是比起許多波普藝術家運用現成的商業圖像進行轉譯，刁德謙對於照片的選 擇顯然透露出更多的分析和解構的意圖。刁德謙將美國行動繪畫和中國武術 之間進行比喻：他於1970 年代曾在自己的工作室中運用類似波洛克創作的 姿勢進行繪畫，選擇波洛克的這張照片體現了藝術家自我誇大和自我批判的 創作傾向，2000 年，其作品《躺著1》中又出現了年輕時的刁德謙在躺椅 上與其背後波洛克畫作的合成圖；李小龍的形像更不止一次出現在刁德謙的 作品當中，1994 年的《請柬》、1999 年的《讀著》、2000 年的《躲著》 均出現了李小龍的同一個形象。
李小龍可謂是美國大眾心目中最有辨識度的亞洲人形象，因此作為文化符號 的李小龍才會反復出現在刁德謙包括《雙龍》在內的各種作品中。例如，在 作品《請柬》裡，刁德謙借用了1994 年約瑟夫．博伊斯的展覽邀請函，並 用李小龍在電影《龍爭虎鬥》中的截圖覆蓋住了邀請函上的博伊斯形象。這 種極富自傳性的藝術處理方式恰恰反映出，刁德謙對於亞洲面孔在西方藝術 界精英系統中的身份問題抱有持續的叩問和思考，他並不服從於西方主流藝 術機制對於華人的片面化定位。
直至1979 年，刁德謙才得以首次返回中國，而距離他上一次離開中國大陸， 已經過去了整整30 年。可以說，他富有悲劇性的成長經歷代表了20 世紀由 歷史劇變所引發的跨大陸遷徙現象，但和那個時期典型的中國移民不太一樣 地，生於知識分子家庭的刁德謙堅持找尋自己在紛亂世界中的存在意義，但 同時又驕傲地迴避公開探討作為華人在西方社會中的「身份問題」。然而在 刁德謙的藝術創作中，顯而易見地，深受紐約抽象繪畫影響的他下意識地將 包豪斯、構成主義、波普等元素融合入個人經歷的敘述中，逐漸發展出極具 個人風格的、融合東西方語彙的符號化特徵，成為其同時代華人藝術家中的 領軍人物之一。
作品《雙龍》便是上述創作特點的一次集中體現。這幅創作於1999 年的布 面丙烯和絲網印刷三聯畫事實上有兩個版本，二者在絲網印刷取用的顏料上 顯示出細微的不同。兩個版本中的另一版曾於2015 年在尤倫斯當代藝術中 心舉辦的「刁德謙回顧展」中展出，這也是藝術家在中國舉辦的首個機構 展覽。除此以外，刁德謙的作品屢次出現在海內外的重要機構展覽中，包括 第2 屆廣州三年展（2005）、ZKM 藝術媒體中心「盛作品《雙龍》便是上述創作特點的一次集中體現。這幅創作於1999 年的布 面丙烯和絲網印刷三聯畫事實上有兩個版本，二者在絲網印刷取用的顏料上 顯示出細微的不同。兩個版本中的另一版曾於2015 年在尤倫斯當代藝術中 心舉辦的「刁德謙回顧展」中展出，這也是藝術家在中國舉辦的首個機構 展覽。除此以外，刁德謙的作品屢次出現在海內外的重要機構展覽中，包括 第2 屆廣州三年展（2005）、ZKM 藝術媒體中心「盛期衰期：紐約繪畫 1967-1975 年」（2008）、美國國家學院博物館「年度：2012」（2012）、 第77 屆惠特尼美國雙年展（2014）等等。期衰期：紐約繪畫 1967-1975 年」（2008）、美國國家學院博物館「年度：2012」（2012）、 第77 屆惠特尼美國雙年展（2014）等等。
《雙龍》的視覺語言非常直接，三聯畫左側為著名的華人武打電影演員李小龍的經典形象，畫面右側為美國抽象表現主義畫家、「行動繪畫」代表人物傑克遜．波洛克潑濺作畫的瞬間。中間一聯為交疊印刷的李小龍和波洛克形象，由此，刁德謙在一幅作品中合併了兩類他所欽佩的男性氣質。
在這幅作品中，從技術上來說，刁德謙選擇處理照片這種抽象藝術概念中的 風格化圖像，運用由安迪·沃霍爾和羅伯特·勞森伯格發揚光大的絲網印刷，但 是比起許多波普藝術家運用現成的商業圖像進行轉譯，刁德謙對於照片的選 擇顯然透露出更多的分析和解構的意圖。刁德謙將美國行動繪畫和中國武術 之間進行比喻：他於1970 年代曾在自己的工作室中運用類似波洛克創作的 姿勢進行繪畫，選擇波洛克的這張照片體現了藝術家自我誇大和自我批判的 創作傾向，2000 年，其作品《躺著1》中又出現了年輕時的刁德謙在躺椅 上與其背後波洛克畫作的合成圖；李小龍的形像更不止一次出現在刁德謙的 作品當中，1994 年的《請柬》、1999 年的《讀著》、2000 年的《躲著》 均出現了李小龍的同一個形象。
李小龍可謂是美國大眾心目中最有辨識度的亞洲人形象，因此作為文化符號 的李小龍才會反復出現在刁德謙包括《雙龍》在內的各種作品中。例如，在 作品《請柬》裡，刁德謙借用了1994 年約瑟夫．博伊斯的展覽邀請函，並 用李小龍在電影《龍爭虎鬥》中的截圖覆蓋住了邀請函上的博伊斯形象。這 種極富自傳性的藝術處理方式恰恰反映出，刁德謙對於亞洲面孔在西方藝術 界精英系統中的身份問題抱有持續的叩問和思考，他並不服從於西方主流藝 術機制對於華人的片面化定位。